EL TEATRO COLON - HOY

EL TEATRO COLON HOY, EN PLENA REMODELACION ANTES DE SU REAPERTURA.

EL BALLET ESTABLE DEL TEATRO COLON VUELVE A BRILLAR

CLARIN - 20-10-09 SUPLEMENTO ESPECTACULOS DANZA

La alegre vitalidad de un clásico


Don Quijote: una función prodigiosa de esta versión realizada por Zarko Prebil.
Por: Laura Falcoff

El ballet Don Quijote -más conocido popularmente por el pas de deux del último acto, que suele darse de manera extractada- es una de esas obras de grandes dimensiones que con tanta prodigalidad creaba el coreógrafo-franco ruso Marius Petipa para el público de San Petersburgo en las últimas décadas del siglo XIX. Grande en extensión, en cantidad de bailarines, en número de escenas, personajes y peripecias, Don Quijote es un espectáculo sumamente atractivo cuando todos estos elementos son manejados no sólo con sentido artístico sino también con pericia. Este logro fue alcanzado superlativamente por Zarko Prebil, coreógrafo croata que vino por primera vez a Buenos Aires en 1980 a montar el ballet con la compañía del Colón. Su versión de la obra de Petipa está enriquecida con la de otro coreógrafo de principios del siglo XX, el soviético Alexander Gorsky, influido por el teórico del teatro Stanislavksy.
La noche de la función de estreno y primera de las tres únicas que se harán, fue una velada de prodigios. En primer lugar porque Prebil, con una habilidad a prueba de todo, logró embutir este ballet concebido para un gran escenario como el del Teatro Colón en las dimensiones mucho más reducidas del Coliseo. Es decir, hizo una adaptación espacial en la que no se percibió el forzado achicamiento, como sí había ocurrido con la Giselle estrenada en junio pasado en el mismo teatro.
El segundo prodigio fue su trabajo con el elenco, realizado con un tiempo insuficiente y en condiciones no ideales pero que dio como resultado una puesta en escena muy viva e intensa. Momentos contrastantes -la plaza del mercado, el campamento gitano o el sueño de Don Quijote- tuvieron el tono y el clima exactos. Y otro prodigio es el que realizó el propio Ballet del Colón. ¿Cuántas veces habrá que decir que la cantidad de funciones que hace anualmente esta compañía, disminuida este año hasta un extremo ridículo, atenta contra su integridad artística?
Sin embargo, lejos de dejarse vencer por la adversidad, los bailarines del Teatro Colón se plantan en escena como si lo hicieran todos los días. En esta versión, sin duda, hay un gran mérito de Prebil en la convicción que logró por parte del cuerpo de baile, con frecuencia descuidado. Pero el imprescindible material estuvo a su disposición. En cuanto a los solistas y primeras figuras no es exagerado decir -y quienes conocen a las grandes compañías internacionales de ballet podrían confirmarlo- que tienen una calidad interpretativa y técnica fuera de lo común: Silvina Perillo y Alejandro Parente compusieron Kitri y Basilio -auténticos protagonistas del ballet- de una forma más que admirable. Miriam Coelho y Vagram Ambartsoumian fueron excelentes Mercedes y el Torero respectivamente, y Silvina Vacarelli hizo de una manera deliciosa y perfecta el personaje del Amorcillo de la escena del sueño. «

Las próximas funciones (31/10 y 1/11) serán protagonizadas por Maricel De Mitri y Edgardo Trabalón.

Don Quijote
Ballet del Colón
Directora Lidia Segni Version Zarko Prebil (según el original de Petipa) Primeras figuras Silvina Perillo y Alejandro Parente

Lugar Teatro Coliseo

EL COLON CONTINUA CERRADO, PERO LOS CHICOS NOS SIGUEN DANDO GRANDES ALEGRIAS

Los alumnos de Danza Clasica del Instituto Superior de Arte del Teatro Colon, nos siguen dando grandes alegrias y reafirman la grandeza de esta escuela, una de las mejores del mundo. Durante los meses de JULIO y AGOSTO cuatro alumnos honraron al Instituto y merecen todo el reconocimiento y el apoyo:
Celeste, alumna de 4to. año: exitoso desempeño en curso del American Ballet - USA
Jessica, alumna de 3er. año: ganadora de la audición para el ingreso a la Escola do Teatro Bolshoi - Brasil - beca total, ingresa a 4ta. serie en Febrero del 2010.
Cecilia, alumna de 4to. año : de gira por Centro America con el Ballet de Iñaki.
Catalina, alumna de 6to año: viaja a Verona (italia) con el Ballet Argentino de Julio Bocca.
FELICITACIONES !!!!!! Y VAMOS PARA ADELANTE !!!!!!

AGRADECIMIENTO

TODA LA COMUNIDAD EDUCATIVA DEL INSTITUTO DE ARTE DEL TEATRO COLON (ALUMNOS, PADRES, MAESTROS, PRECEPTORES) QUE PARTICIPO EN LA MARCHA EXPRESA SU ENORME AGRADECIMIENTO A LOS ALUMNOS DE LA ESCUELA JORGE DONN POR EL APOYO INCONDICIONAL BRINDADO .
GRACIAS !!!!!!!!!! MUCHAS GRACIAS !!!!!!!!!!!!!!!

IMAGENES DE LA MARCHA DEL VIERNES 19 DE JUNIO

SEGUIREMOS LUCHANDO POR EL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE DEL
TEATRO COLON , LA CARRERA DE DANZA CLASICA ESTA VIVA !!!

CLASE PUBLICA 19 DE JUNIO 12.00 HS. OBELISCO. ACOMPAÑANOS !

CLASE PUBLICA DE LOS ALUMNOS DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE DEL TEATRO COLON
VIERNES 19 DE JUNIO 12.00 HS.
OBELISCO (CORRIENTES Y 9 DE JULIO)
POR FAVOR ACOMPAÑANOS. NOS REUNIMOS EN EL COLON A PARTIR DE LAS 11.00 HS.
GRACIAS!

La clase publica que se realizara el viernes 19 de Junio no tiene que tener participaciones gremialistas (piqueteros) y no de ningun partido politico nacional local o universitario, todos los carteles solo deben nombrar al ISATC y nombrar las intituciones de arte y educacion o cuerpos-grupos artisticos que nos apoyan ( IUNA, Teatro Argentino de La Plata, etc.).

IMPORTANTE: NINGUN ALUMNO O PADRE ESTA AUTORIZADO A OFENDER O INSULTAR, NO SE ACEPTARA DE NINGUN MODO ESTE U OTROS TIPOS DE MANIFESTACIONES DE VIOLENCIA. TODOS LOS QUE PARTICIPEMOS ALUMNOS, PADRES, FAMILIARES, AMIGOS ETC. (DEBEMOS SER TODOS) DEBEMOS RESPETAR Y ACEPTAR ESTAS DECISIONES QUE TOMAMOS LOS ALUMNOS DEL ISATC.

AMENAZA DE BOMBA EN LA ESCUELA JORGE DONN

LAMENTABLEMENTE EN EL DIA DE LA FECHA SE RECIBIO UNA AMENAZA DE BOMBA EN LA ESCUELA JORGE DONN, LUGAR DONDE FUNCIONA TRANSITORIAMENTE LA CARRERA DE DANZA CLASICA DEL ISATC.
LA AMENAZA FUE RECIBIDA EN FORMA TELEFONICA APROXIMADAMENTE A LAS 11.00 HS.
LA ESCUELA FUE EVACUADA DE INMEDIATO Y CON TODA TRANQUILIDAD EN ESCASOS MINUTOS.
A LAS 12.30 HS. LA BRIGADA DE EXPLOSIVOS Y LA POLICIA FEDERAL REAHIBILITO EL INGRESO A LA ESCUELA LUEGO DE COMPROBAR QUE NO HABIA NADA SOSPECHOSO.
UN GRACIAS ENORME A TODO EL PERSONAL, A LAS PRECEPTORAS Y A LOS DOCENTES QUE
EVACUARON A LOS CHICOS.
EL AÑO PASADO LOS CHICOS TAMBIEN SUFRIERON UNA AMENAZA SIMILAR EN LA SEDE HEBRAICA.
LAS PERSONAS QUE HACEN ESTO NO MERECEN SER LLAMADAS PERSONAS, SE ESCONDEN DETRAS DE UN TELEFONO SIN DAR LA CARA, SIN MEDIR LAS CONSECUENCIAS.
QUE FINES OSCUROS SE ESCONDEN DETRAS DE ESTAS LLAMADAS ???
REFLEXIONEN! ESTA NO ES LA FORMA ......................................................
NUEVAMENTE GRACIAS, GRACIAS A TODOS LOS QUE AYUDARON EN LA EVACUACION.

FINALMENTE PASO !! SE PUBLICO EN EL BOLETIN OFICIAL EL DECRETO DE TRANSFERENCIA DEL PERSONAL

A dos meses de la asunción de Pedro Pablo García Caffi como director de la sala, salió publicada en el Boletín Oficial la resolución 1224, por la cual el número uno del Teatro transformó en un hecho administrativo lo que venía anunciando -y repitiendo- desde hacía más de un mes: la disolución de 7 áreas escenotécnicas, 2 áreas artísticas, mayordomía y administración con la consiguiente reducción de empleados (de 1237 a 808). En el listado figuran los nombres de preceptores de los alumnos de danza clasica del ISATC, en manos de quien quedaran los chicos ???????.
Mientras nosotros nos hacemos esa preguna, Caffi contesta:
"Corresponde instrumentar la reubicación de los agentes que prestaban servicios en dichas áreas a efectos de preservar las fuentes de trabajo", dice el decreto. Según éste, los 278 trabajadores que figuran en el anexo pasarán al Instituto Superior de la Carrera, que dependerá de Hacienda, "con el objetivo de llevar adelante la capacitación necesaria para el desarrollo del personal". Toda una paradoja para trabajadores profesionales con años de gestión en el Colón y altamente calificados.

ALUMNOS DEL ISATC POR EL MUNDO

Seguimos afirmando que el gobierno abandona sistematicamente a los alumnos de danza clasica del Instituto Superior de Arte del Teatro Colon, pero ellos cumplen, representando con la frente alta a su pais.
Ellos bailan, se forman, estudian, participan, difunden, ganan concursos y nadie absolutamente nadie se acuerda de ellos, nadie los promociona, nadie los entrevista, nadie los apoya.
Los medios gastan millones mostrando personajes que segun ellos representan a nuestra cultura: noticieros amarillos, chicos del bailando por un sueño, operaciones plasticas fallidas de las pseudovedets, la importante operacion de Susana, los nuevos talentos , etc, etc
Cuando terminara el olvido oficial ??? . Cuando veremos por la tele o escucharemos por la radio una nota o una noticia sobre estos chicos ??
Interrogantes, que probablemente no podamos responder.
Nosotros los papas, somos por ahora el unico sosten. No aflojemos !!!!

Al Colón, al Colón! por Ana Maria Ramb

Al Colón, al Colón! ( Por Ana María Ramb, escritora) , intervención parcial en el articulo.

Domingos del pueblo Primera presidencia de Perón, domingo a las diez a.m. Yo iba por primera vez al Teatro Colón, gracias a la función que, ese día de la semana, los elencos estables daban a precios populares. Tan populares, que los niños entrábamos gratis de la mano de un adulto que sólo pagaba un peso por su platea, cuando el boleto de tranvía costaba veinte centavos. Casi como en el poema de Raúl González Tuñón: por cinco monedas de veinte obladas por “un mayor”, pibes y pibas nos deslizábamos por una ranura y entrábamos en nuestro primer coliseo por la puerta grande, muy prolijitos y lustrados, pisando fuerte en la alfombra roja. Una fiesta. Claro, no podíamos llevar un sándwich de mortadela en una bolsita de papel marrón, como cuando íbamos a ver a Los Tres Chiflados y la serie de Flash Gordon en el auditorio San Roberto, en el barrio de Flores. Pero veíamos los ballets Cascanueces, El Lago de los Cisnes, Las Sílfides, Don Quijote, Capricho Español, el Pericón de Gianneo y el Malambo de Ginastera. O si no, oíamos la Novena Sinfonía de Beethoven, la Inconclusa de Schubert, El Moldava de Smétana, y aprendíamos, entre otras cosas, cómo distinguir el sonido del oboe y del fagot, o que una celesta era algo así como una abuelita del piano. Era el arte al alcance de las clases populares.
Terminada aquella primera función, en una sucursal de La Martona mi viejo me contó cómo los anarquistas de principios del siglo XX le habían cambiado la letra de “Va pensiero”, de la ópera Nabucco, para adaptarla a las reivindicaciones obreras. O cómo, a comienzos de los 30, en plena Década Infame, la oligarquía le había hecho vacío a Jascha Heifitz, uno de los más notables violinistas de la historia, y para repudiar su origen judío dejó sin ocupar plateas y palcos; en cambio, los melómanos del “gallinero” (las localidades más altas y módicas, próximas a la cúpula del teatro, a la sazón, repletas) lo habían aplaudido a rabiar, e incluso lo esperaron a la salida. Entonces el maestro sacó del estuche su Stradivarius, y tocó para ellos “Hora Stacatto”, allí, en la vereda de la calle Tucumán, una noche de otoño imperdonable.

La ñata contra el vidrio
La dictadura del 55 terminó con esas glorias domingueras, con el segundo gobierno de don Juan Domingo, y con muchos derechos y libertades que la clase trabajadora supo conseguir. El Colón dejó de ser tan accesible, y una, con un salario de cadeta de comercio, sólo podía mirarlo hacia dentro con la ñata contra el vitral de alguna puerta cerrada. Con un sueldo de maestra, tampoco, salvo una vez por año, durante brevísimas primaveras democráticas, pero a costa de amontonar pesito a pesito.
Una se contentaba entonces con invitar a sus alumnos (chicos en situación de desamparo) a una visita guiada por el interior del gran teatro. Descubrimos el mundo de maravillas que palpita en la trastienda, la inmensidad del escenario y la magia de la tramoya, el trabajo de los técnicos y escenógrafos, la labor preciosista de los talleres, el fasto del traje de Boris Godunov, con su pedrería deslumbrante. Y hasta pudimos colarnos en un ensayo de la Sinfonía Pastoral de Beethoven por la orquesta sinfónica del teatro. Pero asistir a una función era algo inalcanzable.
Por esas cosas de la vida y de una Revolución, años más tarde una pudo recuperar aquella alegría de lejanos domingos de infancia, con gente del pueblo, muy feliz de asistir a funciones de gala de su primer coliseo. Fue en el Teatro García Lorca de La Habana, que es del pueblo y para el pueblo. Para obtener localidades allí, sólo hay que sacarlas con anticipación.

Un “Plan Maestro”
No cabe duda de que el Teatro Colón es uno de los más bellos del mundo. Su acústica para ópera lo sitúa en primer lugar en el mundo, y en tercero para música sinfónica.
La burguesía argentina de fines del siglo XIX –una burguesía que consideraba el país como un enorme latifundio de su propiedad y que, con la apetencia de parecerse a las burguesías europeas de la época, quiso tener su gran coliseo– dispuso iniciar la construcción en 1889.
El Teatro Colón fue levantado con el dinero del pueblo, con el sudor de cientos de obreros y artesanos y, a lo largo de su ya larga existencia, con la dedicación y afanes de miles de artistas y técnicos. Gracias a sus talleres, es el único teatro de ópera con producción propia. Se inauguró con Aída de Giuseppe Verdi, el 25 de mayo de 1908. De gran valor histórico, artístico, arquitectónico y social, es todo un símbolo.
Pero un símbolo cuyo goce se reservó la alta burguesía a lo largo de varias décadas, mientras el Estado se encargaba de sostenerlo. Entre tanto sus puertas, salvo durante raros paréntesis, estuvieron cerradas al pueblo por un férreo candado: o sus localidades estaban “agotadas” antes de abrirse las boleterías, o sus altos precios estaban fuera del alcance del bolsillo popular. Éste es el déficit que el Teatro Colón debe y puede saldar con la sociedad argentina.
Cambió la alta burguesía que lo disfrutaba con exclusividad; ella ya no goza con las artes, como sus antepasados prepotentes aunque ilustrados; se degradaron sus gustos. Ir de shopping le resulta más atractivo que asistir a una función de Tosca. ¿Podemos imaginar a Mauricio Macri –a quien la añeja aristocracia consideraría un “parvenu” o recién venido– oyendo “E lucevan le stelle”? Él prefiere cantar (desafinado) “We will rock you”… Es que para brillar en la pasarela de la frivolidad, no hace falta asistir a una gala artística, para eso están las revistas del corazón.
El centenario del Teatro Colón, cumplido el 25 de mayo de 2008, lo encontró cerrado, como lo estará en el próximo mes, a sus 101 años.
El 31 de octubre de 2006 cerraron sus puertas para su “puesta en valor”. En enero de 2006, Jorge Telerman reemplazó a Aníbal Ibarra en la jefatura de gobierno de la ciudad y, de inmediato, de la galera sacó el llamado Master Plan (Plan Maestro) para poner el Colón en la órbita de las “industrias culturales”. No se consultó en ningún momento a los trabajadores de la casa, quienes conocen bien la infraestructura del edificio. Por el contrario, ellos fueron trasladados a otros espacios, en condiciones que no cumplen con las elementales necesidades de cada actividad, y sin respeto a las condiciones laborales.

Un nuevo rey Midas
Al actual jefe de gobierno, Mauricio Macri, la iniciativa del “Plan Maestro” le vino como anillo al dedo. Por eso, pese a los reclamos de auditoría, se negó a revisarlo. Pero quería aun más. Sus equipos pergeñaron otro invento: la “Ley de Autarquía”, para darle al teatro “autonomía legal y autarquía financiera”. Así, lo sacó del régimen de compras de la ciudad, colocó a los trabajadores fuera del convenio laboral estatal, y confirió al director poder absoluto para decidir sobre cualquier cuestión, al margen de todo control. Salvo el del jefe de gobierno.
En realidad, la llamada Autarquía es una herramienta para generar negocios privados con dineros públicos, y dar vía libre para convertir el Colón en una sala de alquiler donde se celebren eventos empresariales y/o turísticos. Según los nuevos planos, en el área de los camarines funcionaría una confitería; habrá en cambio un gran camarín común para 60 personas. Donde estaban los baños, estarán los despachos de los nuevos directores. ¿Y el lugar de las duchas? No se sabe. Las oficinas administrativas del teatro, ubicadas en la calle Bernardo de Irigoyen están cerradas a partir de la creación del “Ente Autárquico Teatro Colón”.
No figuran en esos planos los talleres de zapatería, pelucas, sastrería, mecánica escénica y depósito de materiales de filmación. ¿La razón? El cierre o precarización de los talleres significará la reducción de las producciones propias, a favor de negociados externos con grupos privados –los que, “Mecenazgo” mediante, se verán exentos de pagar impuestos–. Mientras, personal altamente calificado languidece en un galpón de Chacharita o en un depósito de la calle Lavardén, en Parque Patricios.
Sigamos con los planos. Donde estaban las salas de ensayo para baile habrá dos nuevos gift shops (tiendas de souvenirs). La sala de ensayos para la Orquesta Filarmónica cede su espacio a salones para recibir personalidades VIP. La sección de arquitectura teatral y el depósito de vestuarios y telones se convertirán en un salón de conferencias. Desaparecen las aulas de ISA (Instituto Superior de Arte) para dar lugar a salas de estar VIPS.
Entre tanto, la escuela de ballet funciona en una escuela con escasez de espacio en Villa Luro, lejos de las escuelas y colegios próximos al Colón donde los jóvenes alumnos cumplen con su escolaridad primaria y secundaria. No se estan dando todas las materias ni el horario que se cumple es el que corresponde a la curricula. No hay explicación oficial.

Faltan también en los planos las instalaciones de las direcciones históricas, el archivo, la biblioteca y la oficina de prensa. Estos datos no son secretos; sobre los nuevos planos informó el suplemento de Espectáculos del diario La Nación del 9–11–08.

Restauración, sí. ¡Destrucción, no!
Si bien el edificio necesitaba obras de mantenimiento –aunque no de rediseño–, estaba intacto al momento de su cierre. En algún momento de otra gestión, se convocó al Instituto Centrale del Restauro de Roma, para que uno de sus equipos viajara a Buenos Aires y diseñara un plan de restauración, acorde a las necesidades de un coliseo y de la particular arquitectura del Colón. Los visitantes se fueron sin ver concretadas sus propuestas, desaprovechadas por la gestión Macri, que a cambio convocó a arquitectos no especializados en este tipo de construcciones, donde la acústica cuenta tanto como la seguridad edilicia, temas sobre los que estos profesionales no se han especializado. Tampoco se consultó al equipo del Teatro La Fenice de Venecia.
Al rey Midas de la leyenda griega la codicia le jugó una mala pasada. Ambicionó tener el don de transformar en oro todo lo que tocase, y así no pudo siquiera hincarle el diente a un modesto pedazo de pan. A los habitantes de Buenos Aires nos tocó un nuevo rey Midas, que convierte en excremento todo lo que toca, cuando lo que quiere es oro, oro, ¡oro! Y la mayor parte de las veces lo consigue, haciendo picadillo irrecuperable todo lo que encuentra a su paso. ¿Algún psicoanalista podría explicarnos la correspondencia entre el oro (el dinero) y las heces, descubierta por Freud?
A Macri, ungido en junio de 2007 por el 62% del voto popular, Telerman le permitió cogobernar con él hasta el día del traspaso, en diciembre de ese año. Muy pronto, el nuevo jefe de gobierno no vaciló en intervenir en los cimientos del Teatro Colón. Remodeló el subsuelo para abrir paso a un montacoches que produjo una rajadura que parte del tercer subsuelo y llega al tercer piso. Hubo que apuntalar paredes y ventanas en ochava. Esto ocurrió en 2008. En febrero de 2009, el piso del estacionamiento, sobre la calle Toscanini, cedió bajo el peso de una grúa que funcionaba “para agilizar el sistema de carga y descarga”; es decir, para abrir el ingreso de contenedores. Hubo un principio de incendio, que fue sofocado. El operador de la grúa tuvo que ser internado; se recuperó.

Bienes intangibles
Se sabe que el Teatro Colón es una joya arquitectónica y artística. Además, cuenta en su haber con un activo intangible de equivalente valor: el cuerpo de trabajadores que lo sustenta.
Su anterior director general, Horacio Sanguinetti, con antecedentes antidemocráticos y contra los DD.HH. en los Ministerios de Interior de dos dictaduras, junto con Martín Boschet, director ejecutivo del teatro, no se detuvo ante los derechos de los técnicos y artistas del teatro, y obedeció la consigna de su jefe. Porque para “equilibrar las cuentas de la ciudad”, de movida Macri anunció que reduciría a la mitad el personal del teatro. Ante las fuertes críticas recibidas, se desdijo de su promesa. Pese a esto, Sanguinetti implementó un plan de vaciamiento, destinado a reabrir el Colón con una programación y una planta de personal diezmadas.
Su sucesor, Pablo García Caffi, hombre de Felipe Solá, entusiasmó al jefe con su propuesta de rebajar el personal de 1400 trabajadores a 800. Y siguió con la postergación sistemática y deliberada de las negociaciones paritarias para tratar temas fundamentales como la del personal en condiciones de jubilación, la estructura de empleo y el escalafón en las distintas carreras. En este ítem, quiso imponer un escalafón basado en nomencladores por oficios y “sub–oficios”, en lugar de uno que ponderase la responsabilidad específica de cada trabajador en su área. Redujo las producciones propias a favor de negociados externos con grupos privados, y en lugar de “blanquear” puestos de trabajo, aumentó la contratación y la terciarización de servicios. De ahí el afán de dar ingreso a contenedores que portarían producciones externas, nuevo filón privatista.
En suma: que también en cuanto a la condición laboral de sus trabajadores, el teatro está en las peores condiciones que pueda registrar su historia.

Al pueblo lo que es del pueblo
El Teatro Colón, símbolo de la vida cultural de los argentinos, ha sido devastado por un plan de privatización y banalización que arrastra en su torrente destructivo a los trabajadores de planta, a los contratados que vienen realizando su labor por años, a los técnicos de los talleres de alta calificación, a las escuelas de formación artística, a músicos, cantantes y bailarines que sostuvieron con su arte la colocación de este coliseo entre los primeros del mundo. Entre ellos están los trabajadores que soportan una descarada presión para que acepten jubilarse con montos a todas luces insuficientes, y que, en su resistencia, han dejado de percibir sus haberes desde enero de este año. Un cerco por hambre.
El Colón es del pueblo –diría nuestro querido y recordado Osvaldo Pugliese–, y por ello debe volver al pueblo. Ante todo, sus trabajadores deben ser respetados en sus derechos.
Por eso ellos exigen, junto con sus delegados de ATE y agrupaciones de Sutecba:

• Ni un solo despido.
• Ni un solo traslado.
• No a los contratos basura.
• Incluir a los contratados en la planta permanente.
• Ni una sola jubilación compulsiva.
• 82% móvil para los jubilados
• Blanqueo de las cifras en negro, tanto para activos como para trabajadores en condición de jubilarse.
• Apertura de paritarias.
• Reapertura del Teatro, de sus talleres y escuelas.
• Auditoría del llamado Master Plan.
• Revisión de la Ley de Autarquía.
• No a la privatización de sus producciones.
• No a la privatización de sus espacios.

Pedro Pablo García Caffi no puede alegar inexperiencia como gestor y administrador cultural. Además de músico (con su hermano Juan José, dirigió por años el Cuarteto Zupay, cuya conocida actitud ética él desmiente hoy con sus dichos y acciones), ha sido productor y director del Teatro Argentino, de La Plata. Interpelado por la Comisión de Cultura de la Legislatura de la ciudad, el pasado lunes 13 de abril se presentó para discutir el plan de ajuste de personal del teatro. Y dijo entonces: “El Colón es un teatro de producción, no un seguro de empleo público que apila gente en los pasillos". Ante la ruidosa respuesta de los trabajadores presentes y el repudio de los legisladores, el funcionario abandonó el recinto. ¿No es hora de que tanto el Ministerio de Desarrollo Urbano y el de Cultura de la ciudad den cuenta de larguísima crisis que opera en el teatro más importante de Latinoamérica en su categoría?
Como la proyección del Teatro Colón excede el ámbito de la ciudad de Buenos Aires, ya que es patrimonio de todos los argentinos, esperamos expectantes la contestación al pedido de informes presentado por la Presidencia de la Nación.

Por un Teatro Colón al servicio de la educación y la cultura.
Por un Teatro Colón de puertas abiertas al pueblo.
Por el respeto a los derechos de sus trabajadores.
¡Al Colón, al Colón!

SOLIDARIDAD CON LA ORQUESTA ACADEMICA DEL TEATRO COLON

SOLIDARIDAD CON LA ORQUESTA ACADEMICA DEL TEATRO COLON - LA CERRARON Y LA LIC. MASSONE NO DA EXPLICACIONES...........


Buenos Aires, Viernes 24 de Abril de 2009
CARTA ABIERTA – ORQUESTA ACADÉMICA DEL TEATRO COLÓN

Los integrantes de la Orquesta Académica del Teatro Colón informamos que, luego de trece años de existencia y actividad ininterrumpida de la misma, las actuales autoridades del teatro han decidido cerrarla.
Bajo el pretexto de reorganizarla, no solo han dejado a un lado el proyecto que funcionaba activamente (audiciones anuales, programación de conciertos, objetivos formativos, etc.), sino que también han expulsado a los actuales integrantes.
La OATC es una de las pocas orquestas juveniles del país, donde los jóvenes realizan un intenso curso de perfeccionamiento orquestal.
Hasta el momento, no hemos recibido ningún tipo de explicación por parte de la dirección del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, a cargo de la Lic. Ana Massone -del cual dependemos-, ni del director del teatro, Pedro Pablo García Caffi; quienes anularon las audiciones realizadas durante la gestión anterior y cancelaron los compromisos con salas de conciertos asumidos con anticipación.
Nuestra forma de resistencia se traduce ensayando asiduamente pese a los nulos recursos materiales que poseemos en este momento (sala de ensayo, atriles, archivo de música, becas, etc.), y brindando un concierto el próximo sábado 30 de mayo a las 18 hs en el Auditorio de Facultad de Derecho.
Se agradece su difusión.

Integrantes de la Orquesta Académica

EL CIRCO SIGUE, LOS CHICOS DE LA CARRERA DE DANZA CLASICA DEL ISATC SIGUEN ESPERANDO... HASTA CUANDO ???

Escándalo en la Legislatura porteña por el informe del director del Teatro Colón
14-4-09 19:48

Pedro García Caffi, quien había anunciado recortes de plantel y de áreas, afirmó que el teatro "no está para ser un seguro de empleados públicos ni para apilar gente en los pasillos". Los delegados gremiales lo insultaron y se retiró.

El director del Teatro Colón, Pedro Pablo García Caffi, suspendió su informe de gestión en la Legislatura porteña al ser increpado por trabajadores de la Asociación de Trabajadores del Estado (ATE), que cuestionaron las palabras del funcionario macrista. El funcionario afirmó que el coliseo no está "para ser un seguro de empleados públicos, ni para apilar gente en los pasillos". García Caffi, quien asumió al frente del Colón a mediados de febrero, debió ser custodiado por el personal de seguridad de la Legislatura para poder salir del salón Montevideo, donde había concurrido para participar de la reunión de la Comisión de Cultura, citado por la legisladora Inés Urdapilleta.

La reunión comenzó pasadas las 17 en un clima de tensión entre los delegados gremiales con García Caffi, quien días atrás emitió un informe en el cual anunció la reducción de 1200 a 808 empleados, así como la disolución de al menos diez áreas de la tradicional estructura. "Faltan 17 días para el comienzo de la temporada y este conflicto está muy lejos de resolverse", afirmó uno de los delegados de ATE, el gremio que denunció la reducción de personal que promueve García Caffi mediante "invitaciones a jubilarse o traslados a otras dependencias del Gobierno porteño, como salud o educación". Con este escenario, García Caffi escuchó en la Legislatura los reclamos de los trabajadores y, posteriormente, inició su discurso -que leyó pausadamente- en el cual resaltó que su objetivo era "lograr una estructura orgánica funcional a un Teatro del siglo 21 en el cual las estructuras obsoletas requieren nuevos diseños". "Debemos ser un teatro de producción y no un seguro de empleados públicos ni para apilar gente en los pasillos", aseveró el funcionario y despertó el enojo de los presentes, que comenzaron a insultarlo e increparlo por sus dichos al punto que generaron que el director del Colón se levantara de su lugar y se retirase.

Luego de los forcejeos, la diputada Urdapilleta pidió que la reunión de la comisión continuara, pese a la salida del funcionario. "Lo que dijo García Caffi fue muy provocador y muy intolerante porque, desde la Comisión, queríamos saber cuál era el criterio para sacar a 400 personas. Creo que lo mandaron a tomar esa decisión", expresó la legisladora del bloque del Frente para la Victoria. En tanto, las diputadas Gabriela Alegre y Patricia Walsh pidieron citar para su interpelación al ministro de Cultura de la Ciudad, Hernán Lombardi, quien siempre intentó evitar la polémica en el Teatro y optó, en varias oportunidades, por no participar de los actos que el Ejecutivo convocaba por temas relacionados con el Teatro. Luego, el presidente del bloque PRO en la Legislatura, Oscar Moscariello, admitió que "las palabras utilizadas por García Caffi fueron de un nivel que rayan lo inaceptable", pero advirtió que "en ese momento, la reunión se desarrollaba en un clima de violencia".

FUENTE: diario Clarin

COMIENZO DE CLASES

Hoy se recibió del ISATC este mensaje junto a una grilla provisoria de horarios.

Informamos que debido a inconvenientes no previstos surgidos en el arreglo de los baños las clases comenzarán con los grados superiores (de Quinto a Octavo Años y Curso de Perfeccionamiento) con un esquema inicial no definitivo de Técnica de la Danza Clásica, exclusivamente. Comienzo de clases el Miércoles 15 de Abril. Ver archivo adjunto.
A los alumnos de Primero, Segundo, Tercero y Cuarto Años les informamos que nos contactaremos una vez resuelto dicho inconveniente.

Recuerden: Alejandro Magariños Cervantes 5068, esquina Lope de Vega

PARA EL DISFRUTE

Con la presencia de destacados bailarines invitados EL BALLET EL LAGO DE LOS CISNES INICIA LA TEMPORADA ARTÍSTICA DEL TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA

Marzo
DOMINGO 29 - 18.30 hs.

Abril
SÁBADO 4 - 20.30 hs.
DOMINGO 5 - 18.30 hs.

ENTRADAS >>
Desde $ 15
Traslados desde Capital Federal >>
INFORMES 0800-666-5151

Primeros bailarines invitados:• Natalia Lazebnikova •Jan Vana

El viernes 20 y sábado 21 de marzo próximos, a las 20.30, y el domingo 22, a las 18.30, en la Sala “Alberto Ginastera” del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, se iniciará la temporada artística con una nueva producción del célebre ballet “El Lago de los Cisnes”, con música de Piotr I. Tchaikovsky y coreografía de Mario Galizzi, repuesta por Sabrina Streiff.
Habrá nuevas funciones el domingo 29 de marzo, a las 18.30, el sábado 4 de abril, a las 20.30, y el domingo 5, a las 18.30.
Participará el Ballet Estable que dirige Rodolfo Lastra y la Orquesta Estable, conducida en esta oportunidad por Javier Logioia Orbe. Como primeros bailarines invitados intervendrán Natalia Lazebnikova y Jan Vana, integrantes del Ballet de la Ópera Nacional de Ucrania (20 y 21), mientras que en las restantes funciones las parejas protagónicas estarán conformadas por Julieta Paul y Bautista Parada (22), y Genoveva Surur y Jan Vana (29, 4 y 5). Otros roles de importancia serán desempeñados por Víctor Filimonov, Martín Quintana, Leandro Ferreira Morais, Esteban Schenone, Paula Elizondo, Stefanía Vallone, Elizabeth Antúnez, Larisa Hominal y Nahuel Prozzi. La escenografía le corresponde a Augusto González Ara, el vestuario a Eduardo Caldirola y la iluminación a Gabriel Lorenti.
Habrá entradas desde $ 15, con descuento para jubilados y estudiantes. Podrán adquirirse en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de Ticketek, a los teléfonos 4477200 (La Plata) y 52377200 (Capital Federal).
Los espectadores de Capital Federal contarán con un servicio de ómnibus que partirán desde el frente de la Casa de la Provincia de Buenos Aires, Callao 237, dos horas y media antes del horario de la función. Los pasajes de ida y vuelta tienen un valor de $ 25 y también deben ser adquiridos por medio de Ticketek.
El público puede obtener mayor información comunicándose gratuitamente al Tel. 0800-666-5151.

• Figuras de trayectoria internacional
Natalia Lazebnikova se graduó en 1997 en la Escuela Coreográfica de Kiev. Luego realizó cursos de perfeccionamiento en la Escuela de Ballet de Montecarlo. Fue premiada en el Tercer Concurso Internacional “Serge Lifar”. En su repertorio se destacan, entre otros, los roles de Aurora en “La Bella Durmiente del Bosque”, Odette-Odile en “El Lago de los Cisnes”, Kitri en “Don Quijote” y el papel principal de “La Sílfide”. Se ha presentado con gran repercusión de público y crítica en escenarios de Alemania, Suiza, Francia, Japón, Portugal e Italia.
Jan Vana nació en Praga (República Checa), donde comenzó sus estudios de danza. Egresó en 2006 del Conservatorio de Praga y ese mismo año fue laureado en el Concurso Internacional “Serge Lifar”. Desde los comienzos de su carrera interpretó roles de solista y de bailarín principal, tanto en piezas del repertorio clásico como en obras contemporáneas. Sobresalen sus interpretaciones en los roles protagónicos de “El Lago de los Cisnes”, “El Maestro y Margarita” y “Giselle”.
Ambos son actualmente integrantes titulares del Ballet de la Ópera Nacional de Ucrania, con sede en Kiev.

A TODOS LOS SEGUIDORES DEL BLOG

HOLA ! SOY LA CREADORA ORIGINAL DE ESTE ESPACIO. QUERIA CONTARLES QUE RETOMO A PARTIR DE HOY EL CONTROL DEL BLOG.
EN DICIEMBRE DEL AÑO 2008 , POR RAZONES PERSONALES ENTREGUE EL TOTAL CONTROL DEL MISMO A UN ALUMNO DEL ISATC QUE HABIA SOLICITADO TENER LA RESPONSABILIDAD SOBRE EL.
SE CAMBIO EL COLOR, SE COLOCO UNA LEYENDA, SE CAMBIO EL ESTILO, SE PUBLICARON ENTRADAS Y SE UTILIZO LA LISTA DE DISTRIBUCION DE MAILS SIN SU CONSENTIMIENTO.
ES EVIDENTE QUE ALGUIEN PUDO AVERIGUAR LA CLAVE Y HACERLO, POR ESTO A PARTIR DE HOY EL BLOG VUELVE A SER COMO ERA ORIGINARIAMENTE, EN COLORES Y EN CONTENIDOS.
UN ESPACIO PARA TODOS, UN ESPACIO PARA CONVERSAR, PARA OPINAR Y SOBRE TODO PARA DAR A CONOCER INFORMACION Y LA TAREA QUE DIA A DIA DESARROLLAN LOS DOCENTE QUE ACOMPAÑAN A NUESTROS HIJOS. UN ESPACIO PARA UNIR Y NO PARA SEPARAR, UN ESPACIO APOLITICO DONDE TODAS LAS OPINIONES SEAN RESPETADAS.
A TODOS LOS QUE QUIERAN ENVIAR NOTAS PARA SU PUBLICACION, LES PIDO QUE LAS ENVIEN A balletcolon@gmail.com A LOS QUE NO QUIERAN PARTICIPAR, SOLO NO LO HAGAN, NO TIENEN NINGUNA OBLIGACION.
ESPERO QUE ESTE BLOG APORTE UN MEDIO DE COMUNICACION PARA TODOS LOS QUE AMAMOS EL TEATRO COLON, NUESTRO GRAN COLISEIO Y APOYAMOS A NUESTROS HIJOS EN LA SACRIFICADA VOCACION QUE HAN ELEGIDO
HASTA SIEMPRE ........
ROXANA

EL GOBIERNO INAGURA ESCUELAS PRIVADAS DE ARTE Y ABANDONA A LOS ALUMNOS DE DANZA CLASICA DEL ISATC

CON GRAN TRISTEZA HEMOS LEIDO QUE EL GOBIERNO INAGURA LAS OBRAS DE LA ESCUELA DE ARTE DE LA FUNDACION JULIO BOCA, OBRA IMPORTANTE POR CIERTO, PERO NO MENOS IMPORTANTE QUE LA ESCUELA DE DANZA DEL TEATRO COLON, RECONOCIDA PARADOJICAMENTE EN EL MUNDO Y OLVIDADA EN LA ARGENTINA.

NOS PRGUNTAMOS: QUE PASA CON LA ESCUELA DE DANZA CLASICA DEL TEATRO COLON ??? PORQUE SE LA ABANDONA ??? PORQUE SUS DESIGNIOS ESTAN EN MANOS DE UNA PERSONA QUE SOLO PARECE PREOCUPARSE POR LA LIRICA ?????

AUN LAS CLASES NO HAN COMENZADO. OTRA MUESTRA DE ABANDONO, DECIDIA E IMPREVISION.

LOS CHICOS ESPERAN UNA RESPUESTA OFICIAL. LOS QUIEREN TRASLADAR A LA ESCUELA JORGE DONN DEL BARRIO VELEZ SARSFIELD, CERCA DE VILLA LURO, A MUCHA DISTANCIA DEL TEATRO COLON Y DE SUS ESCUELAS, DONDE CONCURREN POR LA TARDE.

ES POSIBLE QUE NO EXISTA UNA LOCACION ADECUADA PARA ELLOS MIENTRAS ESPERAN LA REAPERTURA DEL GRAN TEATRO ?????

POR FAVOR, POLITICOS ABRAN LOS OJOS !!!!!! LOS CHICOS SON EL FUTURO, REPRESENTAN A LA ARGENTINA. NO LOS ABANDONEN. INVESTIGUEN Y AUDITEN QUE ESTAN HACIENDO LAS AUTORIDADES DEL ISATC POR ELLOS. PORQUE NO SE TOMARON LAS PREVISIONES DEL CASO???

INEDITO !!!! LOS ALUMNOS DE DANZA CLASICA DEL ISATC ABANDONADOS Y SE GASTA UN DINERAL EN MURALES !!!!

CULTURA GASTA CASI 1.000.000 DE PESOS EN ESTAS OBRAS Y NO TIENE DINERO PARA NUESTROS CHICOS !!!! es como dice la nota sin precedentes !!!!!!

Un nuevo mural viste la fachada del edificio Del PlataEs un obra de 88 por 34 metros; por su tamaño, no tiene precedentes
eL Domingo 8 de marzo de 2009 fue Publicado en varios diarios del pais.

La La obra Siesta asombra a los transeúntes desde ayer, cuando fue instalada por el gobierno porteño Foto: Miguel Acevedo RiúLa ciudad de Buenos Aires brinda desde ayer un nuevo elemento de atracción, en pleno centro porteño. Aquellos que transiten por los alrededores de la zona del Obelisco podrán deleitar todos sus sentidos. Se trata de una nueva obra de arte, que cubre la fachada del tradicional edificio Del Plata, sobre la calle Carlos Pellegrini. Es un mural de 88 metros de ancho por 34 de alto, que ocupa una superficie de 2992 metros cuadrados y está estampada sobre una lona especial mesh (tela vinílica microperforada). La iniciativa la lleva adelante el Ministerio de Cultura y de Espacio Público de la ciudad de Buenos Aires, junto con la Fundación Banco Ciudad de Buenos Aires. Siesta es la obra seleccionada para que los argentinos y extranjeros puedan disfrutarla. Su autor es Guillermo Ueno, que retrata a una mujer joven que duerme sobre el piso de un patio. Las curadoras responsables son Inés Katzenstein y Eva Grinstein. Esta obra consiste en la segunda etapa de Arte en el Plata, que reemplaza a la anterior llamada Velocidad, de Fabián Burgos. Fue inaugurada en octubre de 2008 y hasta ayer estuvo en exposición. Según Grisntein, Siesta forma parte de una de las cuatro secuencias que el gobierno porteño seleccionó para conmover al público. El costo total de todas las obras fue de 930.000 pesos. Por su parte, Katzenstein indicó que el proyecto implicaba un enorme desafío artístico. "Sin precedentes" Hernán Lombardi, el ministro de cultura porteño, explicó a LA NACION: "Esta iniciativa, en cuanto a su escala y visibilidad, no tiene precedentes en la Argentina. La fotografía está presentada en un tamaño inédito y en un soporte poco frecuente para exhibir arte". Al respecto, Lombardi resaltó: "La idea es buscar emocionar y sorprender a las miles de personas que transitan cada día por la avenida 9 de Julio, con una imagen de altísimo impacto. Además, nuestra intención es motivar, renovar y hacer reflexionar a la gente". Y agregó entusiasmado: "Este tipo de actividades enriquece a la ciudad y, al mismo tiempo, se fomenta el turismo cultural desde el edificio Del Plata". En este tradicional edificio porteño, construido en 1880, luego remozado, funcionaba el famoso Mercado del Plata, lugar obligado de compras para las familias porteñas que buscaban variedad de productos y buena calidad. En la actualidad, funcionan allí diversas áreas técnicas y de gestión del gobierno porteño. Hoy todos lo conocen como el edificio Del Plata.

NUEVOS NOMBRES PARA EL COLON

El Director General y Artístico del Teatro Colón, Pedro Pablo García Caffi dio a conocer
este lunes el nombre de los maestros que conducirán las distintas áreas artísticas del primer coliseo, comunicaron voceros oficiales. El maestro Reinaldo E.Censabella será el director musical; Esteban Gantzer, director de Producción Artística; Salvatore Cañuto estará a cargo del Coro Estable; Lidia Segni asumirá como directora del Ballet Estable; Eduardo Andrés Ihidoype, como Director Ejecutivo de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires; Willy Landin, Director del Centro de Experimentación y Susana Frangi, Jefa de Estudio. Censabella es director de orquesta, profesor de repertorio y estilo nacido en Buenos Aires y con estudios de piano realizados en el Conservatorio Beethoven, y de composición y dirección orquestal con Jacobo Ficher y Roberto Kinsky. Con gran trayectoria en el Teatro, el maestro Censabella ha dirigido los organismos sinfónicos más importantes de la Argentina y Sudamérica y actuaron bajo su batuta artistas como Ileana Cotrubas, Fiorenza Cossotto, Sherrill Milnes, Raúl Giménez, Jane Eaglen, June Anderson, Frank Lopardo , Renato Bruson y Dominique Sanda, por citar sólo algunos. Desde junio 2005 hasta marzo 2009, Censabella se desempeñó como director artístico en el Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino de La Plata. Por su parte, Esteban Gantzer, quien cumplirá funciones como Director de Producción Artística del Teatro es director de Orquesta, Violonchelista y Licenciado en Ciencias Geológicas. Desde 1980 a 1985 se desempeñó como Director Adjunto de la Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca, de la cual asumió la Dirección Titular entre 1986 y 1991, conduciendo buena parte de las temporadas de conciertos sinfónicos, espectáculos líricos, coreográficos y giras de conciertos . Desde 1993 se desempeña como Maestro colaborador del repertorio lírico del Teatro Colón de Buenos Aires, y también se desempeñó como Director de Estudios del Teatro Argentino de La Plata. En cuanto al Director del Coro Estable, Salvatore Caputo, es pianista y docente, de nacionalidad italiana y que en febrero de 2005, es invitado por el Teatro Colón de Buenos Aires, para cubrir el cargo de Director del Coro, obteniendo inmediatamente con el "Requiem" y "I lombardi alla prima crociata" de Verdi, éxito de crítica y de público. En 2005 comienza una fecunda colaboración con el Instituto de Arte del Teatro Colón, dictando Masterclass del repertorio italiano, y en mayo de 2007 se convierte en profesor de repertorio de dicho Instituto. Lidia Segni, directora del Ballet Estable ha sido primera bailarina, coreógrafa y representante de la más rigurosa tradición del ballet argentino. Su intensa actividad en el Teatro Colón no le impide formar su propia compañía al frente de la cual realiza importantes giras por Argentina y Latinoamérica. Baila en Japón, y junto al célebre Rudolph Nureyev protagoniza "Apollon" y "Les Sylphides" en Buenos Aires y Río de Janeiro, y en Ottawa (Canadá) participa de una Gala junto a primeras figuras mundiales. En 1989 comienza a trabajar con Eleonora Cassano y Julio Bocca como maestra preparadora, y viaja con ellos a Moscú e Italia, y a los más importantes Festivales de Verano de Europa. Ese mismo año participa de la formación del Ballet Argentino siendo nombrada Directora General del mismo, realizando desde su inicio extensas giras por América y Europa.

LUCHA DE LOS TRABAJADORES POR EL TEATRO COLON

Convocatoria

Por la lucha del Teatro Colón

Lunes 2 de marzo a las 12 horas

Acampe frente a jefatura de gobierno

Av. de Mayo al 500





Los trabajadores del Teatro Colón ante los despidos del personal contratado, las jubilaciones compulsivas y el no pago de sus haberes al personal jubilable, hemos decidido en asamblea colocar una carpa frente a la jefatura de gobierno en un acto en defensa de nuestra fuente de trabajo.

Al día de la fecha nos encontramos con 50 contratos de locación de servicio caídos, al finalizar el mes de febrero se caerán aproximadamente 120 contratos de empleo público (948-959). Cabe destacar que se trata de compañeros que vienen realizando hace años las mismas tareas que el personal de planta mediante la renovación de contratos precarios, y no se trata de contratos “de ocasión” que responden a necesidades específicas de cada temporada como señalan desde el Gobierno de la Ciudad. Por su parte, la situación del personal jubilable es agobiante ya que se encuentran sin cobrar el mes de enero y bajo la amenaza de jubilarse en condiciones de absoluta precariedad.

Nuestro reclamo:



Ni un despido, Ni un traslado

No a las jubilaciones compulsivas, por el 82 % movil

Pase a planta de los contratados

Temporada 2009

Apertura de paritarias

Reapertura del teatro



Hacemos extensiva esta convocatoria a todos los trabajadores de la ciudad de Buenos Aires, todas las organizaciones de la sociedad civil vinculadas a la cultura, a los vecinos de la ciudad y en general a todos los interesados en un teatro de producción propia y plantas estables con el único fin del rédito social.



Difundir, gracias.

CRONICA DE UN FRACASO - VERGUENZA INTERNACIONAL!!! - EL COLON EN TOTAL ESTADO DE ABANDONO

Editorial - BALLETIN DANCE ENERO 2009


Viernes, 09 de enero de 2009
Teatro Colón
Por la redacción de Balletin Dance

Incertidumbre. La palabra, gastada de tanto uso, se presentó en 2008 como apellido de Teatro Colón. Es lo que ocurre cuando se juega a experimentar en áreas sensibles de la vida social, cuyas consecuencias pueden tener un costo inmenso en el mediano y largo plazo.
Finalmente una mezcla explosiva de torpeza, ignorancia e intereses mezquinos, terminó arrastrando a la mayor sala lírica del hemisferio, a una situación de postración difícil de revertir.
Sobre el final de esta historia trágica asoma la cabeza de la solución política pergeñada por la actual administración de la ciudad de Buenos Aires: la creación de un ente autárquico, eufemismo con el que el Estado se desprende de este valiosísimo patrimonio y lo entrega al juego de un mercado en el que la Cultura se entiende en función del turismo.
Y esto en el mejor de los casos.
Expuesto lo anterior, que sin rodeos significa que al ingeniero Mauricio Macri le vale nada la cultura académica, la tradición lírica y el arte en general, la sociedad civil deberá hacerse cargo también de su desinterés en la protección de este valuarte.
Los sindicatos y la mayoría de los empleados del gigantesco Teatro convertido por las sucesivas gestiones en reservorio del amiguismo y del clientelismo más espúreo, admitieron un estado de cosas que terminó siendo insostenible.

Balletin Dance enfatizó siempre el valor de lo público en la cultura. Desde distintos sectores de la sociedad se termina corrompiendo este principio de lo colectivo y el espacio público termina siendo apropiado por corporaciones, una parte sus sindicatos, otra la Fundación del Teatro Colón, otras sus gerentes.
Artistas convertidos en burócratas municipales le hicieron el juego al neoliberalismo. Con argumentos progresistas o de la mano de la vieja burocracia sindical, el árbol tapó el bosque, y unos y otros se enroscaron en juegos de extorsiones en torno a reivindicaciones corporativas que hablan de una mentalidad colonizada por la banalidad.
En ese cuadro desolado y desolador algunas voces proclamaron la defensa del Teatro Colón. Nuestro Primer Coliseo pertenece legalmente al gobierno de la ciudad de Buenos Aires pero es patrimonio de la Nación argentina y de la Humanidad.

El edificio demandó casi 20 años de obras y se inauguró hace exactamente 100 años. Otros teatros de esta envergadura y antigüedad han padecido distintas catástrofes (guerras, incendios) por lo que fueron reconstruidos con el respeto y cuidado que asignan aquellas naciones a estas porciones de cultura.
En Buenos Aires, sin embargo, se abandonó el mantenimiento de la sala. Hubo obras de remodelación cosmética, de ampliación y de refacción de algunos sectores, pero se subestimó el problema estructural.
Desde hace una década, especialistas de todo el mundo elevaron proyectos y estudios acerca de la situación edilicia. Hasta que finalmente, hace dos años se decidió comenzar con las obras que fueron financiadas con líneas de crédito del Banco Interamericano de Desarrollo (BID).
Desde entonces han cambiado el proyecto y el “Plan” de acción al menos en tres ocasiones. Tres gestiones de gobierno pasaron, la de Aníbal Ibarra, Jorge Telerman y la de Macri, con otros tantos responsables del área de Cultura.
Ninguno de ellos asume la responsabilidad por los daños ocasionados al edificio, la parálisis de las obras, la inflación de los costos y finalmente, la incertidumbre que todo empaña.
Las empresas contratadas para cada una de las reparaciones, han dejado de trabajar por falta de pagos. Así, se contrataron a nuevos “especialistas”. Cada una de las pequeñas secciones de la inmensa sala requiere un cuidado particular. No se trata de restaurar un edificio, sino el Teatro Colón, dueño de una acústica privilegiada que podría haber sido deteriorada por negligencia.
Finalmente, la empresa constructora decidió trasladar una cantidad de objetos a un lugar no identificado… sin inventario de por medio.
Los artistas
Además de la lamentable situación edilicia otro tanto ocurre con su personal. Artistas, administrativos, ordenanzas, técnicos, se encuentran en un contexto muy parecido.

Al cerrar el edificio por las obras de refacción, la mayor parte de sus trabajadores fueron reubicados en sedes alquiladas por el gobierno de la ciudad. En 2007 algunos cursos del Instituto Superior de Arte, de los talleres de confección de vestuario, zapatería y algunos administrativos continuaban trabajando entre el polvo de la obra. Pero ya en 2008 todo el personal había sido desperdigado por Buenos Aires.
No se cuidó el material que integra la biblioteca. Algunas cosas pueden faltar, otras pudieron haberse dañado, nadie puede conocer el estado real de situación de la memoria del Teatro.
Con cambios constantes de autoridades, cada nuevo equipo asumió ideas de conducción extremadamente disímiles a las anteriores. La programación comenzó a armarse y desarmarse sobre la marcha, sin el tiempo ni cuidados necesarios para mantener el nivel de jerarquía que supo tener la institución. La improvisación se instaló como patrón cultural. Pareciera como si siempre hubiese sido así.

El Ballet, Más Castigado
El Ballet Estable del Teatro Colón comenzó 2007 bajo la dirección de Raúl Candal quien al año fue sucedido, sin ningún motivo aparente, por Guido de Benedetti, quien, un semestre más tarde fue reemplazado por el tandem Olga Ferri-Jorge Amarante en la segunda mitad del año que termina.
La programación de 2008, año del centenario del Colón, acusó fuertemente el impacto: hubo títulos cancelados por problemas legales, falta de pago de derechos de autor, falta de sala para realizar los espectáculos, falta de presupuesto para contratar a nuevos coreógrafos…
Pero, así como la iniciativa para quebrar el espinazo del Teatro Colón para entregarlo al mercado, privatizarlo de manera encubierta, resultó cierto, crece hoy la percepción de que “quieren hacer desaparecer al ballet”. El Teatro Colón es un teatro lírico, lógicamente prioriza la ópera. Pero siempre ha habido un lugar destacado para el Ballet, que ya cumplió sus 80 años.
La indeterminación golpeó con fuerza la actividad diaria del cuerpo estable. Las salas de ensayo en las que lo instalaron son ambientes de un club. No solamente son reducidas y escasas, sino que tienen techos bajos que impiden saltos o levantadas, el piso no es el mejor para los bailarines, los pianos, menos.
Las funciones de esta temporada se desarrollaron en diferentes teatros de la ciudad, con escenarios ínfimos, por eso en algunos casos se decidió que ni siquiera se coloque un telón de fondo, la orquesta no acompañó al ballet porque (?)… hasta el vestuario parecía ser de otra procedencia.
En estas condiciones es imposible pretender que se logre un espectáculo de alto nivel. El jefe de gobierno porteño no asistió a ninguna de sus funciones ni a una sola de las del centenario.
El Instituto de Arte
Muchas irregularidades hubo con respecto a la formación de esos pequeños bailarinitos, el futuro del cuerpo de baile, en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón.
Por cuestiones de espacio, o de presupuesto, o ambas, se unieron distintos años lo cual dificulta el aprendizaje, sobre todo en los primeros cursos donde se deben asentar las bases de la técnica.
Por primera vez en su historia no hubo este año Acto de Colación de grados, una ceremonia en la cual se entregan los diplomas a los egresados, y menciones o premios de diversas entidades a los mejores promedios. Profesores del ISA indicaron a Balletin Dance que habían recibido la instrucción de desalojar la sede del la Sociedad Hebraica puesto que habrían faltado algunos pagos en los alquileres. Las clases habían terminado y no se retomarán hasta marzo próximo.

Ente Autárquico
A comienzos del año 2008 se cambió la planta estable agregándose directivos al coliseo.
En el medio de este terremoto de problemas, con artistas internacionales como Daniel Baren­boim o Luciano Pavarotti suplicando que alguien salga en defensa del Teatro Colón, la legislatura porteña (40 votos positivos, 12 negativos y 3 abstenciones), el 11 de septiembre resolvió aprobar la ley Nº 2855 que consagra la autarquía del Primer Coliseo. El nuevo status jurídico de la sala le otorga “personería jurídica propia, autonomía funcional y autarquía financiera, con la organización y competencias determinadas en la presente ley”.
En su artículo 31 se señalan doce funciones que, si bien hablan de la formación de artistas, nada dice de los cuerpos artísticos, e indica que la producción de los talleres podrá ser para espectáculos de terceros. Entre las funciones del Directorio, se incluye aprobar prestaciones gratuitas a terceros.
En el artículo 26 se señala que se mantendrá “la estabilidad de todo el personal de planta permanente y de los cuerpos estables al momento de la promulgación de la presente Ley”.
En el marco de esa ley, Mauricio Macri designó a su nuevo directorio: Horacio Sanguinetti como Director General (que ya venía en el cargo), Mariano Emiliani como Director Ejecutivo, Laureano Daniel Escobar y Mónica Freda como Directores Vocales. El otro director Vocal es representante de los trabajadores y sería elegido a través del voto de los empleados. (No realizó porque no cubrieron el 60% del padrón).
Además, habrá un Consejo Asesor Honorario (trabajarán ad honorem y se reunirán al menos cada seis meses), integrado por once miembros, entre ellos el ministro de cultura porteño, directores del gobierno, representantes de los trabajadores y dos personas “con reconocida trayectoria en el ámbito cultural”.
Suspensión
Finalmente, el 2 de diciembre, toda la programación del Teatro Colón se suspendió hasta marzo de 2009, por “motivos presupuestarios”.
Quedaron en el tintero funciones de Giselle y un Homenaje a Puccini, que se pasaron a marzo de este año que comienza. Total…
Gustavo López (actual subsecretario general de la Presidencia de la Nación) pidió a la Comisión Nacional de Patrimonio Histórico (hasta aquí la Nación no se había promulgado por el edificio) que intervenga en el caso haciendo un análisis rápido de la situación del teatro y autorizando aquellas obras que no perjudiquen el patrimonio arquitectónico.
“Después de haber gastado 18 millones de pesos para ver cómo se reanudaban las obras, no se reanudaron y no hay un proyecto definitivo”, aseguró el alto funcionario nacional.

Trabajadores
Los trabajadores del Colón y otras áreas de la cultura del país crearon una Comisión Organizadora del Encuentro de Trabajadores de los Cuerpos Estables de la República Argentina, que nuclea a 25 cuerpos artísticos y técnicos. La reunión realizada en la provincia de Tucumán a comienzos de diciembre trató la situación especial por la que atraviesa el Teatro Colón.
El 12 de diciembre Sanguinetti terminó de enervar a todo el mundo. En una entrevista al diario La Nación el director del Teatro anunció un nuevo “Master Plan” (bastante diferente al anterior presentado meses atrás), similar al primero de todos, dijo (tocarían solamente la sala principal y el escenario). También aseguró que el “Ballet ha estado un poco desamparado; fue el más castigado...”.
Sanguinetti explicó que Hacienda retiró 1.600.000 pesos del presupuesto destinado a la sala “porque nosotros cometimos el error de no asignar a un espectáculo concreto ese importe”.
La entrevista terminó con anuncios para 2009, en los que olvidó mencionar al Ballet.
Para finalizar, el periodista consultó sobre la comisión directiva del Ente Autárquico:
“- ¿Cómo es trabajar con una comisión que, a juzgar por sus currículums, no tiene experiencia en gestión cultural?
- Mire -respondió Sanguinetti- el director ejecutivo Mariano Emiliani es un abogado laboralista muy distinguido. El contador Laureano Escobar hace un año que está trabajando conmigo. A la otra señora, la contadora, Mónica Freda, la conozco menos, pero es una conocedora del manejo administrativo de la ciudad. Yo estoy contento con la comisión. Para hacer un presupuesto, prefiero a un contador y no a un director de orquesta. En todo caso, para el tema musical estoy yo con mi ignorancia total sobre números, cuentas y demás” (!).

Karina Olmedo
En una entrevista que ofreció Karina Olmedo, única primera bailarina en actividad del cuerpo estable del Ballet del Teatro Colón, también a La Nación, la artista aseguró que “no es justo para el pueblo, que nos paga el sueldo, ni para nosotros quedarnos sin programación. Un artista, más allá del dinero, trabaja con su espíritu. El hecho de no tener un proyecto, no saber lo que se va hacer mañana, no tener ni siquiera una clase para hacer a diario, da la sensación como que cerraron la compañía. Entré al Ballet Estable a los 16 años, tengo 38 y nunca terminé una temporada de esta forma”. ¨
En voz de todos
Balletin Dance recogió muchos testimonios, de personalidades de la cultura y, en particular, del ballet, de los cuales se seleccionaron los que siguen.

• Juan Lavanga (productor teatral, presidente de la Asociación Arte y Cultura): “Lo que pasa con el Colón es un desastre desde el comienzo del Master Plan. Es indudable que el teatro se tenía que restaurar, pero lo que se ha hecho es una estafa increíble. Un engaño a los contribuyentes. Al lanzar esa cosa ambigua que fue el primer Master Plan, para después pasar a otras obras, y terminar en otro distinto, se consumó una gran estafa política. Que no la adjudico a la actual gestión, sino que se viene arrastrando desde que el teatro se cerró. Los improvisados directores políticos de turno, que jamás habían entrado al Teatro, lo manejan como si fueran “gestores culturales”.
Lo que esta pasando con el Ballet es inconcebible. Cayó en un pozo del que no puede salir. ¿A qué puede adjudicarse todo esto? Hay una gran incapacidad de las direcciones generales del teatro y del ballet. A la dirección general no le interesa el ballet. No hay una programación acorde, ni inteligente. Yo lo veo desde afuera, trabajando para otras compañías. La producción ejecutiva debe depender de la dirección artística del ballet, no puede ser que los grandes artistas que están a la cabeza de una compañía tengan que hacer el trabajo administrativo ellos mismos.
Los bailarines muy jóvenes se van de la compañía, cuando antes el Ballet del Colón era la meta. Si se va la juventud, es que ya se está perdiendo casi todo”.

• Olga Ferri (directora del Ballet Estable del Teatro Colón): “Es el momento de las vacas flacas y hay que aguantar. Yo aseguro que el Ballet no se va a cerrar. Es una idea traída de los pelos. La próxima temporada se está programando, no la podemos dar a la publicidad porque hay muchos problemas aún. No es muy fácil programar cuando los talleres no pueden funcionar. Hay mil problemas al tener que ir de un teatro grande a uno chico. Los pisos, a lo mejor son duros o en ellos no entra todo el cuerpo de baile; entonces hay que estar mirando qué se puede hacer como programa. Si el foso es grande, si entra la orquesta… uno debe evaluar todo. Lo lógico es que el ballet trabaje con la orquesta, pero si no se puede, el ballet se arreglará con cintas.
Con respecto a las reformas edilicias no puedo hablar porque no entro donde están las obras, tengo reuniones en un sótano con los directores. Está prohibido entrar a ver las obras. Es más, ahora van a prohibir todo el acceso, así que no se dónde vamos a reunirnos. Es caótico, pero pasa en todos los teatros del mundo. Pasó con la Scala de Milán, con La Fenice que se incendió. Yo espero que nuestro querido Teatro Colon quede precioso, no tiremos malas ondas, todos deseamos que se arregle pronto”.

• Oscar Araiz: “El Teatro Colón está en un estado lamentable, es una vergüenza internacional. Eso engloba muchas cosas: desde la ignorancia, la decidía, las ambiciones, los valores. Hay una ausencia total de política cultural”.


VERGUENZA INTERNACIONAL - DIFUNDAMOS LO QUE PASA - ES UNA FORMA DE NO DEJAR MORIR A NUESTRO COLON - DE QUE NO BORREN DE UN PLUMAZO UNO DE LOS MAS IMPORTANTES BALLETS Y CENTROS DE FORMACION DEL MUNDO.

OTRA VEZ SOPA !!!!!! NO HAY PRESUPUESTO !!!!

Jueves 11.12.2008
El sitio cultural de LA NACION

El Colón suspende su programación hasta marzo.
Por falta de presupuesto, se cancelaron las actividades las salas asociadas al teatro, mientras la remodelación del coliseo atraviesa una compleja situación


El Teatro Colón de Buenos Aires decidió suspender su programación hasta marzo de 2009 por falta de presupuesto, en momentos en que el mayor coliseo de Argentina atraviesa una compleja situación, confirmaron hoy funcionarios de la sala. "Se suspendió toda la programación hasta marzo en todas las salas que funcionaban asociadas al teatro", admitió un funcionario.

Por ello, las dos funciones de "Giselle" y el homenaje a Puccini, "Pucciniana", fueron reprogramados para marzo de 2009 por la dirección del Teatro Colón, que depende del gobierno de la ciudad de Buenos Aires, a cargo del opositor Mauricio Macri.

El subsecretario general de la presidencia argentina, Gustavo López, señaló que el problema presupuestario se debió a que se utilizó el dinero destinado a estas funciones para montar la ópera "La Traviata" en la provincia de San Luis.

Además, el coliseo basó su presupuesto destinado a las obras en la recaudación de sus funciones, pero la suspensión de gran parte de las presentaciones dejó sin fondos a su administración.

A estas dificultades se suma la demora en el plan maestro de remodelación del Teatro Colón, por el que cerró sus puertas con el fin de ser reinaugurado en 2010, año del bicentenario de la Revolución de Mayo. López, quien hasta 2006 ejerció como secretario de Cultura de la ciudad de Buenos Aires, advirtió en declaraciones a dpa que si no se define en esta semana el proyecto no se llegará a tiempo con las obras de refacciones, después de un año en que la remodelación estuviera más de un año suspendida por falta de fondos. "La preocupación central del gobierno nacional es el destino del teatro, si se convertirá en un teatro de alquiler o de producción", señaló el subsecretario general de la presidencia argentina.

El gobierno nacional decidió involucrarse en el tema a través de la Comisión Nacional de Patrimonio Histórico "no para obstaculizar sino para colaborar", afirmó López. "Vamos a proteger el patrimonio tangible e intangible para no dejarlo al abandono", sostuvo el funcionario, quien confió en la cooperación entre el Estado nacional y el gobierno de la ciudad para impulsar la recuperación del máximo coliseo argentino.

La dirección del Teatro Colón quedó en tanto en el centro del debate hace pocos meses después de que se alquilaron salones del histórico edificio para realizar un evento publicitario de calzado deportivo, lo que forzó la renuncia de uno de sus dirigentes.

ADIOS SOCIEDAD HEBRAICA

PERSONALMANTE QUIERO AGRADECER A LA SOCIEDAD HEBRAICA EL ESPACIO BRINDADO A MI HIJA DURANTE EL AÑO 2008, LA COMODIDAD, CALIDEZ Y BUEN TRATO FUERON UNA CONSTANTE.
GRACIAS HEBRAICA !!!! ESTARAN EN NUESTRO CORAZON PARA SIEMPRE !!!!!
FAMILIA DE JESSICA (2DO- AÑO)

BLOG rehabilitado para TODOS

A PEDIDO DE UNA DE LAS MAMÁS EL BLOG QUEDO SUSPENDIDO POR UNAS HORAS, DEBIDO A LOS PEDIDOS DE REHABILITACION Y PORQUE COMPARTIMOS LOS COMENTARIOS, EL BLOG SE REHABILITO Y TODOS ABSOLUTAMENTE TODOS PUEDEN HACER SUS COMENTARIOS EN EL.
EL BLOG ES DE TODOS, PADRES Y ALUMNOS , TODOS JUNTOS LUCHANDO POR NUESTRO COLON.
A NO BAJAR LOS BRAZOS .
PEDIMOS A LA MAMA QUE SOLICITO LA SUSPENSION DEL BLOG QUE ENVIE VOLUNTARIAMENTE UNA AUTORIZACION PARA PUBLICAR SU NOMBRE. .
DESDE YA MUCHAS GRACIAS, PERDON SI CON EL COMENTARIO PUBLICADO SE OFENDIO A ALGUIEN.
ADMINISTRADOR DEL BLOG Y SUS AYUDANTES.

DUDA sobre la nueva sede del ISA Danza Clásica

A todos los Padres y Alumnos:
Estuve pensando y me surigieron algunas dudas:
Según lo que me contaron algunos Padres el ISA irá al Ctro. de Exp. por un "decreto" que firmó Sanguinetti y se los comunicó por teléfono.Pero me parece que tendríamos que asegurarnos mejor. Pedirle al Director del Colón una copia de ese decreto porque ultimamente se estan diciendo muchas cosas y haciendo pocas, creo que ya lo vivimos a lo largo de este año. Por otro lado, Sanguinetti no puede firmar decretos, solo lo hace el jefe de gobierno; el ministro dicta resoluciones y los directores disposiciones. Por lo tanto el Director del Colón tendria que haber dispuesto que el ISA se mude al Ctro. de Exp., pero el Director del Colón no dispone sobre el Ctro. de Exp., por lo tanto, para que tenga validéz me parece que tendría que existir: A)- Un decreto de Macri que manda al ISA al Ctro. de Exp.; B)- Una resolución del Ministerio de Cultura de la Ciudad; C)- una dsiposicion conjunta entre el Director del Colón y el Director del Ctro. de Exp (si es que existe) donde se dispone el destino del ISA. Esta ultima tendria que estar aprobada por el ministerio de cultura mediante una resolución asi que es lo mismo que la opción B.
Creo que tendríamos que asegurarnos de que existen realmente estos papeles firmados por quienes tengan que haberlos firmado.Una vez que consigamos el decreto o la resolución tendríamos que pedir el proyecto de obras que se realizarán en el Ctro. de Exp., estudiarlo y considerar si lo que se planea hacer es acorde a las exigencias de la carrera de danza. No nos olvidemos que el Ctro. de Exp. es un galpón.
Una vez que hayamos estudiado y aprobado el proyecto de obras, tendríamos que pedir el presupuesto que se necesita para acondicionar ese lugar. Este presupuesto deberá ser aprobado por quien corresponda aprobarlo. Teniendo en cuenta que el Ctro. de Exp. es un galpón deberíamos preguntarnos cuanta plata hace falta para acondicionarlo y si no conviene invertir toda esa plata en arreglar lo que queda en Hebraica, que, comparándola con el Ctro. de Exp. me parece mucho más acorde a las exigencias de la carrera de danza. Si bien las condiciones de Hebraica no son las mejores, me parece que serán peores las del Ctro. de Exp., pero es una opinión mía sin haber visto los planos y proyectos de lo que se realizará en ese lugar.
También tendríamos que preguntarnos si toda esa plata que se invertirá en el Ctro. de Exp. no conviene invertirla directamente en las aulas del ISA dentro del Teatro y que volvamos todos lo antes posible al Teatro.
Bueno, por favor COMENTEN, queremos saber las opiniones de TODOS.

Sede del ISATC 2009

PARA VER LA IMAGEN MÁS GRANDE HACELE UN CLICK.SI FALTARON ALGUNAS LINEAS DE COLECTIVOS POR FAVOR AVISENME Y LAS AGREGO. ESTA INFO LA SAQUE DE LA PAGINA DE LA FERIA DEL LIBRO QUE SE HACE EN EL MISMO PREDIO. COMO NO SOY DE BUENOS AIRES Y VIVO AQUI DESDE EL AÑO PASADO PUEDE SER QUE ME HAYA EQUIVOCADO EN ALGO. LES AGRADEZCO SU PARTICIPACIÓN.
Esta sería la futura sede del ISA para el año 2009 según nos comentaron algunos padres que estuvieron averiguando. Gracias.

Aclaración.

Se publicó un video en youtube que lo pueden ver en el siguiente link: http://www.youtube.com/watch?v=2o033Tcq-xcUnos alumnos comentaron cosas que se mal interpretaron, nos mal interpretamos todos. Nos equivocamos todos. Lo que quisieron decir los chicos, es que a pesar de que estemos como estemos, no nos tenemos que relajar, que tenemos que seguir trabajando duro para llegar a ser grandes bailarines, pero que al mismo tiempo tenemos que defender lo que generaciones anteriores supieron conseguir. Ya hay una aclaración en los comentarios. Tanto los padres como los alumnos tenemos que concentrar nuestros reclamos, decidirnos cuál será el objetivo principal y luego los secundarios en las protestas y reclamos. Por ejemplo en la ultima manifestación el tema de fondo se descoordinó, habia padres que reclamaban cosas como que los chicos comen mal, que Massone no es apta para el argo que ocupa, etc. Esta perfectamente bien que se reclame todo esto, pero sería mucho mejor que organicemos nuestro reclamo, no podemos reclamar desorganizadamente y sin conocer a fondo todas las propuestas. En cuanto a esto, comenzaré a subir un programa de obras para el Teatro Colón donde se habla del futuro del ISA.Bueno, esta es mi primera publicación en el Blog. Soy Pablo, uno de los alumnos de danza.El blog seguirá siendo para uso de todos: padres, alumnos, maestros y todos los que deseen opinar.

NUEVA REGENTE PARA LA CARRERA DE DANZA CLASICA

LA BAILARINA Y MAESTRA SABRINA STREIFF (EX-BAILARINA SOLISTA DEL TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA, PARTICIPO DE VARIAS OPERAS-BALLET) FUE PROPUESTA REGENTE DE LA CARRERA DE DANZA CLASICA, EL LUNES 15-9 RECORRIO ALGUNOS CURSOS EN LA SOCIEDAD HEBRAICA.

RECORDANDO....

Eduardo Losa