EL COLON AL COLON EN EL TEATRO CERVANTES - 22/12/10 - 21.00 HS.

MIERCOLES 22 DE DICIEMBRE 21.00 HS. EL COLON AL COLON EN EL TEATRO NACIONAL CERVANTES
(AV. CORDOBA Y LIBERTAD)
NO FALTEN !
ENTRADAS: 40 PESOS

(CLARIN) En un gesto solidario no exento de lecturas políticas, las autoridades del Teatro Nacional Cervantes abrirán mañana a las 21 las puertas de su sala mayor a los bailarines y a las orquestas Estable y Filarmónica del Teatro Colón para una función especial, autogestionada por los trabajadores, denominada El Colón al Colón. Con la causa judicial de los bailarines como telón de fondo –una decena de ellos lesionados por el estado del piso de las salas de ensayo y del escenario del Colón–, el Cervantes levantará el propio para que los artistas den un espectáculo en protesta por la cancelación total de la temporada de ballet que decidió el director del Ente Autárquico, Pedro Pablo García Caffi.

BALLET ESTABLE DEL TEATRO COLON EN EL CENTRO CULTURAL KONEX

Funcion de ballet.. "POR EL COLON AL COLON"
Día: Jueves 9 de diciembre · 8:30pm – 10:30pm
Lugar: Centro Cultural Konex (venta de entradas en ese lugar)


REPARTOS DE ARTISTAS POR ORDEN DE APARICION!!!
1 Parte
"CARMEN" (pas de deux) Rosana Perez – Edgardo Trabalon
…"AGUAS PRIMAVERALES" Natalia Pelayo – Matias Santos
"LA MUERTE DEL CISNE" Gabriela Alberti
"ESPARTACO" (pas de deux) Karina Olmedo – Vahram Ambartsoumian
INTERVALO 15 MINUTOS
2 Parte
"CORSARIO" (pas de esclave) M.L.Domingo – Edgardo Trabalon
"CASCANUECES" (pas de deux Copos) L. Barrirero – Gerardo Wyss


"NOCHE DESHABITADA" (solo de tango) Leonardo Reale
"GRAND PAS DE DON QUIJOTE" Silvina Perillo – Federico Fernandez
1 Variacion ———————– Paula Cassano
2 Variacion ———————– Amalia Perez Alzueta
INTERVALO 15 MINUTOS
3 Parte
"BOLERO DE RAVEL" coreografia de JOSE ZARTMAN (lista de estudio)
Analia Sosa Guerrero
Julian Galvan
Mariana Crespo
Leonardo Cuestas
Veronica Lemarchand
Nestor Asaff
Luciana Barrirero
Dario Estanga
Marta Desperes
Roberto Zarza
Amalia Perez Alzueta
Sergio Hochbaum
Rosana Perez
Gerardo Wyss
M.L.Domingo
Natalia Pelayo (a confirmar)
Paula Cassano ( a confirmar)
Rodrigo Cuadra (a confirmar)
Maxi Cuadra ( a confirmar)
Suplentes de Bolero:
Federico Fernandez
Edgardo Trabalon
Vahram Ambartsoumian
Leonardo Reale
Silvina Perillo
Karina Olmedo
Gabriela Alberti
SUPER CODA FINAL ——- TODOS

RECHAZO AL COMUNICADO DE PRENSA DE LA DIRECCION DEL TEATRO COLON

RESPUESTA AL COMUNICADO DE PRENSA DE LA DIRECCION DEL TEATRO COLON

de Silvina Perillo, el El jueves, 21 de octubre de 2010 a las 19:22.

1. Rechazamos el comunicado emitido por las autoridades del Ente Autárquico Teatro Colón, porque resultan falsas y evasivas de la responsabilidad exclusiva en la decisión de suspender la temporada del Ballet Estable. Nunca existió ningún grave incumplimiento por parte de miembros del Ballet, sino reiterados incumplimientos por parte de la Dirección del Teatro hacia la Compañía y a las obligaciones a su cargo.

2. Los miembros del Ballet Estable convocados cumplimos estrictamente con nuestro horario de trabajo, sin poder ensayar porque las autoridades no efectuaron las refacciones necesarias en el piso de las salas de ensayo y escenario para poder ejercer sin riesgo y con condiciones artísticas nuestra profesión.

3. Negamos que haya habido decisión unilateral, porque se solicitó por Carpeta 1.154.229-EATC-2010 de fecha 30-09-2010 condiciones dignas y equitativas de labor, reiterando lo ya solicitado el 10 de junio de 2009, hace más de un año de la fecha. La Dirección del Teatro no tomó ninguna medida para mejorar esas condiciones solicitadas.

4. Resulta erróneo la afirmación de que “parte de este cuerpo artístico se negó a realizar los ensayos”, ya que la totalidad de los convocados al ballet “Corsario” asistíamos a los ensayos programados si poder realizarlos por lo expuesto anteriormente.

5. La falta de consideración hacia el público abonado al ballet y la pérdida de recursos del estado es absoluta responsabilidad de la Dirección del Teatro, que no realizó las tareas necesarias para otorgarnos condiciones dignas de labor e incumplió la ley 471 al ingresar personal sin concurso en calidad de "refuerzos" y otorgarles tareas correspondientes a los miembros del Ballet Estable ingresados por concurso, conforme lo dispone la Constitución de la Ciudad y la ley mencionada.

6. No es cierto que la “producción se encuentra concluida y montada en el escenario”, cuando recién se comenzaría a montar en estos días, ya que hasta ayer estaba montada el programa anterior de ópera.

7. La “falta de garantías del trabajo futuro de la compañía” la da la propia Dirección, por su inacción para solucionar los problemas suscitados y los continuos malos tratos a los que hemos sido sometidos.

8. Por consiguiente, consideramos que la decisión de suspender la programación es de total responsabilidad de la Dirección del teatro en la medida que incumple obligaciones emergentes de la Constitución y de la ley.

9. Requerimos se nos otorgue tareas conforme a derecho y hacemos reserva de reclamar judicialmente los daños y perjuicios otorgados por la arbitraria decisión.

ULTIMO MOMENTO ! SE SUSPENDIERON LAS FUNCIONES DEL BALLET

SE SUSPENDIERON LAS FUNCIONES DEL BALLET ESTABLE DEL TEATRO COLON, INGRESEN AL SITIO OFICIAL DEL TEATRO....... CARGARON UN COMUNICADO DE PRENSA

AUDICION DEL AMERICAN BALLET EN BUENOS AIRES

CURSOS DE VERANO 2011
SCHOOL OF AMERICAN BALLET
El Instituto Superior de Arte del Teatro Colón en su 50º Aniversario y The School of American Ballet – Nueva York, convocan por primera vez en conjunto a una Audición Internacional de admisión a los cursos de verano de Ballet a realizarse en Nueva York entre el 27 de junio y el 30 de julio de 2011. The School of American Ballet es la academia oficial del New York City Ballet.

La convocatoria es para estudiantes intermedios y avanzados de entre 12 y 18 años.

Países invitados: Argentina, Chile, Paraguay, Uruguay.

Lugar: Sala de Ensayos 9 de Julio - Teatro Colón
Cerrito 628, Buenos Aires

Fecha: 6 de noviembre del 2010, 13:00

EL FORMULARIO DE INSCRIPCION PUEDE DESCARGARSE EN LA PAGINA OFICIAL DEL TEATRO COLON, INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE, AUDICIONES Y CERTEMENES.

NUEVAMENTE Y MAS QUE NUNCA TODOS AL COLON

A TODOS LOS TRABAJADORES DEL TEATRO COLÓN, A TODOS LOS MEDIOS DE PRENSA Y DIFUSIÓN Y AL PÚBLICO EN GENERALAnte la total y absoluta falta de respuesta de las autoridades del GCBA, a los reclamos formalmente realizados la semana pasada y ante la escalada de persecución, de represión e intento de amedrentamiento hacia los trabajadores del Colón, ordenada por la Dirección General del EATC y llevada a cabo por personal de seguridad privada, la Asamblea General de Trabajadores del Teatro Colón ha dispuesto, por voto unánime, un plan de lucha que comenzará el día viernes 22 de octubre, a las 12 hs, con un acto artístico en la vía pública (Cerrito 618), en el que participarán miembros de las Orquestas Estable y Filarmónica, miembros del Ballet Estable, del Coro Estable y demás Cuerpos Estables del Teatro Colón. Asimismo manifiesta que, a partir del día jueves 28 de octubre, se decretará un paro total de actividades en el ámbito del Teatro Colón y las locaciones extramuros del mismo, y cuya duración se informará oportunamente. Dicho paro será comunicado oficialmente a las autoridades a través de los canales pertinentes y de acuerdo a normativa vigente. La responsabilidad de este estado de conflicto es debido al autismo político, el autoritarismo y la negligencia, tanto de las autoridades del EATC como del GCBA. Convocamos a toda la ciudadanía el viernes 22 de octubre, a las 12hs., en Cerrito 618, a disfrutar del arte de los Trabajadores del Colón y a defender a Nuestro Primer Coliseo. Divulguemos esta convocatoria.

ALUMNOS DEL ISATC EN EL EXTERIOR

MUCHOS ALUMNOS Y EX-ALUMNOS DEL ISATC SE ENCUENTRAN EN EL EXTERIOR, REPRESENTANDO AL INSTITUTO, COMO EJEMPLO PODEMOS VER COMO UNA ALUMNA QUE ACTUALMENTE SE ENCUENTRA CURSANDO UNA BECA DE ESTUDIOS EN LA ESCUELA DEL TEATRO BOLSHOI, FILIAL BRASIL MUESTRA LA ESCUELA DURANTE UNA AUDICION DE INGRESO TOMADA EN JULIO DE 2010 DURANTE EL FESTIVAL DE DANZA DE JOINVILLE, SC, BRASIL.
ELLOS SON UNA MUESTRA DE LA EXCELENCIA . GRACIAS CHICOS !!!!!!
VISITEN ESTE LINK http://www.youtube.com/watch?v=Vgv9w715DV4

AUDICION PARA COMPAÑIA JOVEN BOLSHOI SEDE BRASIL

Estão abertas as inscrições da audição para bailarinos profissionais que tenham interesse em fazer parte da Companhia Jovem da Escola do Teatro Bolshoi no Brasil.
Os candidatos podem ser de ambos os sexos e devem ter nascido entre 1987 e 1992.A audição para a Cia. Jovem ETBB é constituída de quatro etapas:

1ª etapa: aula de Dança Clássica (barra e centro), pontas para o feminino.
2ª etapa: Variação de balé clássico de repertório de livre escolha do candidato (trazer CD com música) e uma composição coreográfica de dança contemporânea com trechos do repertório da Cia. Jovem ETBB, ministrado por um bailarino da Companhia.

3ª etapa: Avaliação Física.

4ª etapa: Entrevista (Após o resultado da 3ª etapa, no dia 28 de julho, os bailarinos aprovados devem entrar em contato com a Escola, através da secretaria, ou pelo telefone 47 3422-4070 ramal 205 para agendar a entrevista).

As inscrições podem ser feitas aqui no site, basta acessar a aba “audições”. Não esqueça de ler o edital antes de inscrever-se.

MONON - el 26 de Junio REABRE LA TEMPORADA OFICIAL DEL GRAN COLISEO

Manon , música de Jules Masenet, coreografía de Kenneth McMillan. Coreógrafo repositor: Kart Burnett. Ballet Estable del Teatro Colón. Directora: Lidia Segni. Producción: Teatro Municipal de Santiago de Chile. Diseño: Peter Farmer. Iluminación: Rubén Conde. Orquesta Estable del mismo Teatro; director: José Luis Domínguez. Teatro Colón; anteayer en el Teatro Colón.

De seis funciones programadas, al final nos dejaron dos. Conflictos internos y otros males endémicos del Teatro Colón privaron al público de las Funciones Extraordinarias. Y a los artistas se les redujeron las fechas destinadas a la temporada de danza. En fin, arranque breve, pero bueno. Así, con un elenco el sábado y con otro el domingo, el Ballet del Colón volvió a pisar con destreza su escenario natural para consumar un hecho excepcional, que hubiera merecido mejores circunstancias: la incorporación a su repertorio de una obra del gran Kenneth McMillan, la célebre Manon que había visto la luz en 1974, en el Royal Ballet de Londres.

Rescatada de un texto del Abate Prévost, Manon (como Violeta, como Carmen) es una criatura signada por la tragedia, un destino al que arrastra a su enamorado, el estudiante Des Grieux, y lo corrompe; él intenta arrancarla de las tentaciones mundanas, pero ella será deportada, como prostituta, y acabará en el horror. Asunto ideal para la ópera, sin dudas (y vaya si fue aprovechado allí), pero casi impensable para ser bailado. El maestro repositor Karl Burnett, consciente de que a McMillan le gustaban las apuestas a misiones imposibles, canalizó con pericia la espinosa dramaticidad de esta obra en los cuerpos del Ballet Estable y logró una más que aceptable plasmación escénica con las figuras locales que tuvo a su disposición.

Manon, una amoral adicta a la lujuria, y el joven Des Grieux (noble y recatado) se descubren en una posada, en un primer dúo, sobre los acordes de la E legie, de Jules Massenet (compositor del que, por lo demás, no se usa un solo compás de su ópera homónima). El segundo dúo, en la alcoba de él, es un alarde de refinamiento. Se sucederán otros, que irán pautando la trama de una cada vez más riesgosa pasión, amenazada por la presencia del poderoso Monsieur G. M. (asumido con certero cinismo por el experimentado Sergio Yannelli).
Los pas de deux de McMillan rebosan un lirismo sin afectación y proponen figuras de incomparable belleza en diseños que desafían a los intérpretes, aquí confiados a Nadia Muzyca y a Federico Fernández: él, acaso inmaduro aún para un rol de semejante compromiso, luce una privilegiada figura, de porte apolíneo, aunque de escasa profundidad expresiva. Muzyca, en el primer protagónico importante de su carrera, despliega su presencia naturalmente grácil; luego, ingresa en el meollo dramático de la desdichada heroína y finalmente se desarma en la agonía, con sorprendente solvencia.
La casa de citas del segundo acto posibilita un despliegue coreográfico de gran atractivo visual, en el que despuntan otras figuras del drama: María Rosa Magan y su eficiente Madama, Alejandro Parente como Lescaut, con los "titubeos" de una borrachera, y, sobre todo, Silvina Perillo (la Mistress), quien supera con virtuosismo uno de los solos con mayores dificultades técnicas de la obra.

La directora Lidia Segni aportó 70 intérpretes del Ballet Estable para cubrir más de 150 roles, entre solistas y comparsas (excelente el grupo de pupilas del burdel), que consumaron esta formidable Manon , un desafío que esta vez pasó fugazmente, pero que ya volveremos a disfrutar en alguna temporada más feliz.

La Nacion -Espectaculos 28-6-10

AUDICION - BALLET METROPOLITANO - BUENOS AIRES - ARGENTINA

EL PRESTIGIOSO BALLET METROPOLITANO , bajo la dirección de LEONARDO REALE convoca a audición para BAILARINES VARONES, para :
* Gira de Invierno 28 de Agosto al 12 de Setiembre (10 u 11 funciones).
* Gira de Noviembre: 5 funciones
* Gira de Verano: Enero 2011.

La misma se llevará a cabo en la Asoc. ARTE y CULTURA Guardia Vieja 3783 (esq. Bulnes) Capital Federal.
Te 011- 4866-2671.

Fecha: SABADO 3 de Julio 16 hs.-

PODRAN INSCRIBIRSE HASTA UNA HORA ANTES DE LA AUDICION.
o previamente enviando CV a : delsurdanzas@hotmail.com

Vacantes : 3 (tres )
Condiciones: Se seleccionarán 3 bailarines mediante unaClase de Técnica Clásica dictada por la maestra Sara Rzeszotko

Las giras son rentadas.

Los seleccionados, durante los períodos convocados podrán asistir a las clases que se dictan en la Asociación Arte y Cultura (sin cargo).
Edad: minima 18 años.


Leonardo Reale
lgreale@hotmail.com
http://www.leonardoreale.com.ar/

NIÑOS BAJITOS Y NIÑAS DE TALLE 44 AFUERA !

La Gaceta – En el Colón no quieren chicos bajitos ni gordos
Tomado de Habitues del Teatro Colon- Junio 6, 2010

La Gaceta (Tucumán) Domingo, 06 de Junio de 2010
En el Colón no quieren chicos bajitos ni gordos

BUENOS AIRES. – Hugo de Ana, director de escena de la puesta de "La Bohéme" en la gala inaugural del Teatro Colón, fue denunciado por discriminación por los padres de varios niños que forman parte del coro de la casa, según publicó el diario "Clarín".
Según la mamá de uno de los 26 integrantes del coro, antes del primer ensayo, un ayudante del régie que había hecho ordenar a los chicos por estatura, sin ningún tipo de explicación, se llevó a los más bajos. Tras una espera, los chicos fueron a hablar con el director, que les respondió: "Ya está. Esto se hace así. Váyanse a tomar una Coca-Cola". "Es que me he encontrado con niñitas que usaban la talla 44. Entiendo que sean niñas, pero ya están muy desarrolladas y se las ve absurdas siguiendo al Parpignol. Además, tampoco puedo tener a tantos niños en escena. Me quedé con 15 y el resto, afuera", había explicado De Ana, que reaccionó con un "¿Quién m… se creen que son?".
Los padres denunciaron el hecho ante el Instituto Nacional contra la Discriminación, la Xenofobia y el Racismo (Inadi), el Sindicato de Músicos y el director general del Teatro Colón, García Caffi. (DPA)

EL GRAN COLISEO ABRIO SUS PUERTAS

EL GRAN COLISEO FINALMENTE ABRIO SUS PUERTAS EL DIA 24 DE MAYO DE 2010.
FELICIDADES !!!!

23 DE MAYO 15.00 HS. CONVOCATORIA

Los trabajadores del Teatro Colón y la Junta Interna de ATE-Colón, convocan a todos los trabajadores de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires y a los vecinos de esta ciudad, al acto que se llevará a cabo el día domingo 23 de mayo, a las 15 hs, en la calle Libertad, entre Tucumán y Viamonte (entrada principal del Teatro Colón), con motivo de festejar el Bicentenario de la Patria se hace extensiva esta convocatoria a los medios de prensa y difusión. Junta interna ATE – Colón / Trabajadores del Teatro Colón

USINA DE TALENTOS - INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE DEL TEATRO COLON

FALTAN SOLO 6 DIAS PARA LA REAPERTURA......

La Nación Revista Domingo 16 de mayo de 2010 Publicado en edición impresa
Extra Bicentenario / Teatro Colón / Nota II


Hacia una nueva usina de talentos

Mientras espera la hora de volver a casa, el Instituto Superior de Arte cumple 50 años y busca renovarse
No es verosímil. Esas voces no parecen las de jóvenes que se preparan para ser… vendedores de comercio. Pero en el Instituto Superior de Viajantes nadie se sorprende de las cosas que suceden en sus aulas. Como "hogar sustituto" de futuros cantantes, directores musicales, régisseurs y caracterizadores, en el edificio de la calle Combate de los Pozos al 100 ya saben qué esperar de las jornadas en las que, a contraturno de los dueños de casa, trabajan las futuras estrellas del Teatro Colón.
Además de mucha dedicación, disciplina, constancia, estudio y pasión -claro-, los alumnos del Instituto Superior de Arte (ISA), semillero esencial que está cumpliendo 50 años de historia, necesitan aquí una cuota importante de imaginación para componer personajes y desarrollar acciones. Sencillamente porque mientras permanecen en su exilio extramuros, cuentan con los mismos recursos que en un salón donde se imparte inglés, literatura o matemática. No obstante, logran momentos mágicos. Prueba N° 1: Betty Gambartés, flamante directora de la carrera de Régie, da clases de práctica escénica de canto a alumnos de primer año. La demanda es alta, porque la docente tiene el confeso "don" de aburrirse muy rápido. ¿Y acaso hay mayor pecado para un artista que aburrir a su público? Dos estudiantes, Juan Pablo Labourdette y Tamara Pepe, como Figaro y Susana, buscarán representar el dúo de Las bodas…, de Mozart. Gambartés los sitúa: "La habitación está en un estado deplorable. Meter la cama aquí es una dificultad. ¿Qué trabajamos?", abre el juego mientras confecciona una desprolija torre con sillas, mochilas y abrigos para completar el conflicto. Barítono y soprano irán buscando cómo moverse y representar, mucho más que con sus voces, un fragmento de esta ópera bufa. "No veo en el canto tu interés de interpelarlo", la estimula a ella, que echa mano a un gorro tejido made in la Puna en vez de a una ideal capelina y se mira embelesada sobre la pared blanca y desnuda, suponiendo allí un espejo. "Y a vos, parece que YouTube no te aportó ninguna idea nueva, porque el espacio no está resuelto", se ríe con él, que minutos antes había alardeado de unos hallazgos hechos en la Web, mientras medía con una típica regla escolar de 20 centímetros el ancho del salón para acompañar al famoso "Cinque… dieci" del texto en italiano. Prueba N°2: un tenor en sus inicios, a solas con un pupitre y su aria, la de Nemorino, en L´elisir d´amore . La maestra lo ayuda a repensar el significado de cada palabra y se presta a ser su Adina. Entonces Santiago Vallderini la toma de la mano, se pierde en el enamoramiento y, sí, canta mejor. Más tarde, contará que empezó a los 10 años, que primero hizo la carrera de pianista y que, a los 19, arrancó con clases particulares que le hicieron dar en el clavo con su gusto por la lírica. Ahora, con 26, este musicoterapeuta egresado de la UBA acaba de dejar el trabajo que realizaba con adictos en una fundación que dependía del Hospital Italiano para estar más concentrado en el canto. No es para menos: en diciembre último dio el gran paso, superó el difícil examen de admisión al ISA y, con eso, se convirtió en uno de las pocas promesas de la ópera a las que, por su formación, podrían prestarle atención aquí y en el mundo. "Esta es la puerta de entrada y siempre fue una gran vidriera. En los últimos años, tal vez estuvo mal nombrado, pero ahora todos sienten que hay una renovación. Con Rozita [Zozoulia] tomaba clases de repertorio antes de entrar acá. Esa es otra ventaja: en el instituto tenemos profesores que por fuera es muy difícil pagar", se explaya el joven, que tuvo en 2009 su bautismo escénico en Amelia al ballo y La viuda alegre, en el Avenida.
Video: a la caza de nuevos talentos
Nuevos rumbos
Rozita Zozoulia es la pianista rusa en cuestión y flamante directora de la carrera de Canto. Como Gambartés, asumió en marzo por designación del músico Eduardo Ihidoype, nombrado directamente por el responsable máximo del Teatro Colón, Pedro Pablo García Caffi, director del Instituto Superior de Arte. Ellos tres reciben a LN R en el colegio de viajantes este lunes al mediodía, porque el cuarto integrante de este equipo directivo que está haciendo su debut, la maestra rusa Tatiana Fesenko, dirige la carrera de Danza en otro "hogar sustituto" a una hora de viaje del centro. Pero ése es otro capítulo.
Ex director ejecutivo e integrante de la Orquesta Filarmónica en la fila de los clarinetes, Ihidoype se pone al frente de una gestión que le resulta un desafío. Los programas de estudio vigentes tienen muchos años, la relación entre los futuros artistas, el teatro y sus elencos estables no ha sido últimamente muy fluida y, claro está, empezar una etapa de renovación puertas afuera no es el mejor de los inicios. Pero el hombre está entusiasmado: "Este año lo tomaremos para comenzar el cambio, para evaluar todos los aspectos y modificar lo que haga falta en 2011". Tampoco entonces estarán listas las nuevas instalaciones en los subsuelos del teatro, que según Ihidoype serán de uso exclusivo y con mayores comodidades que las anteriores. Por eso, en las próximas vacaciones de invierno, el ISA tiene previsto mudarse a un edificio de Viamonte y Paraná, actualmente en refacciones, en el que permanecerá, al menos, un par de años más. Estar cerca de casa, si no muy bueno, será mucho mejor. "Los alumnos tienen que tener libre acceso a todas las actividades del teatro, poder ver funciones, ensayos generales, estar y observar cómo se trabaja en la vida real", enfatiza un punto de retorno importante de destacar. Asemejarse a esas instituciones que en el mundo preparan artistas con cierto dinamismo en sus programas, como la academia de La Scala, es otro interesante objetivo que marca el director.
"Yo, que soy ex alumna, sé del valor que significa que el instituto esté dentro del teatro, porque es una convivencia que nos enriquece", valora Gambartés, que aun sintiéndose "como un expatriado" se entrega al trabajo con el cuerpo, la cabeza y la emoción para seguir adelante. "Nuestro fin es dar y despertar, provocar el entusiasmo de ir creando artes vivas, cuando la ópera, y también el ballet, tienden a la cosa estática, de no renovación. Creo que Verdi, Puccini o Monteverdi siguen cuestionándonos. Esa relectura debe ser creativa, sin copia, con lo que la tradición trae, sí, pero con nuevas miradas."
Si a la hora de las fotos, Zozoulia quiso transmitir rigurosidad, ahora la mujer escucha con atención y asiente: "Es verdad, estoy preocupada, pero no locamente, sino seriamente preocupada. Me gustó la palabra diagnóstico: eso es lo que estoy haciendo. Y es muy temprano para decir algo. Me gusta la disciplina, que la gente cumpla, que amen trabajar. Hace cien años, Ana Pavlova decía: «Nadie puede llegar a la cima armado sólo de talento. Dios da el talento; el trabajo transforma el talento en genio»; con esa frase trato de guiar mi vida. Conocer a la gente, sus alegrías, sus problemas, y no apurarse; hacer las cosas activamente, pero bien. No sé hacer muchas cosas bien, pero algunas sí. Pocas, pero bien".
Capítulo dos: con los pies estirados
Son las ocho de la mañana en la escuela municipal Jorge Donn, en Villa Luro, un establecimiento que conjuga la formación en danzas con el bachillerato. A esta hora son los "muchachitos" y "señoritas" del ISA los que pueblan las aulas con pisos de madera y espejos y pianos. Desde el año pasado, cuando los cursos de la carrera de Danza llegaron aquí tras escalas menos felices y más incómodas, en este edificio se da otra convivencia.
Rina Valver abre la puerta del angosto salón, saluda, cálida, y les sugiere a sus "chiquitos" una reverencia de bienvenida. Tienen 12 años, van por el segundo de la carrera y, aunque tal vez ahora no lo noten, están recibiendo los secretos mejor guardados del ballet de parte de esta señora que, tras un cuarto de siglo en actividad, en días estará jubilada.
-"La manito linda, no como manopla, por favor", advierte Rina.
Durante la hora y media siguiente, habrá quienes disfruten más repitiendo la rutina de la barra que dando saltos en el centro del salón. Pero al final, antes de que Guillermina, la preceptora que, después de dos décadas en esto se siente un poco mamá de estos chicos tan sensibles, los venga a buscar para ir a la prueba de francés, todos tendrán una historia muy parecida para contar. Porque tanto Abril Lukac como Ingrid Molea, que viven en Tigre y Rafael Calzada, empiezan el día a las 6, cuando, inclemente, el despertador las saca de la cama. Tras el viaje y las horas de estudio en el ISA versión Villa Luro, algunos comerán a las apuradas y otros recurrirán a un almuerzo portátil en el colectivo de trayecto a la escuela donde terminan la primaria. Si corresponde -reconocen que sucede a menudo- pedirán disculpas por la llegada tarde. Y cuando entre las 17 y 18 suene el timbre, para ellos tampoco habrá recreo: otra vez a las corridas, merienda de por medio, ellas volverán a convertirse en seres rosados de pies a rodetes y ellos se pondrán las calzas, para tomar sus clases particulares. "Sí, son necesarias", acuerdan en la conversación que mantienen entre todos con la cola en el piso. Sólo el relato de una jornada completa los deja agotados. ¡Y eso que recién estamos a mitad de semana! "El año pasado, cuando hicimos las funciones de Don Quijote y Cascanueces, a veces terminábamos a las doce la noche", cuenta Luciano Perotto, que como vive "cerca del Obelisco", invitaba a dormir a Rodrigo Fredes para ahorrarle el viaje de vuelta a su casa en Isidro Casanova.
-¿Y qué hacen los domingos?
La pregunta genera un torbellino de ideas. Jugar, dormir, pasear, ver amigos… No les alcanza el día para resolver sus asuntos pendientes con el niño que son, pero acuerdan, que en algún momento de ese particular día de descanso tendrán que hacer la tarea.
En el salón vecino, Tatiana Fesenko, que hasta asumir su nuevo rol directivo era maestra ensayista y suerte de ángel de la guarda del Ballet Estable, se ocupa de dar las clases de octavo año y perfeccionamiento.
Su historia merece un párrafo aparte. Formada en la Academia Coreográfica Vaganova de San Petersburgo, ingresó por concurso con Mikhail Baryshnikov, con quien compartió a la hora del egreso el honor de los mejores alumnos de su promoción. Fue maestra en el Kirov y en el conservatorio, terminada su vida de primera bailarina en la ópera de su ciudad, y hace ya 15 años se radicó en la Argentina, en Rosario, de donde va y viene todavía dos veces por semana. "Chicas y chicos quieren aprender muchas cosas, entonces como siempre trabajamos con placer, con el corazón. Siempre pienso que disciplina es amor", dice en un castellano que se entiende mejor con ademanes y sonrisas.
Puede ser que con las obras edilicias y los vaivenes de los últimos años haya camadas de artistas formados en el Instituto Superior de Arte que egresen sin haber respirado ni un poco de Colón. Y esa es una pena grande. Puede ser también que, de todas formas, logren con su título todavía bien cotizado hacerse un camino, aquí o afuera, como el que lograron grandes alumnos de la casa: de Maximiliano Guerra a Paloma Herrera, de José Cura a Virginia Tola, de Hugo de Ana a Rubén Schumacher. Y puede ser, además, que con ilusión (esa varita mágica que estos chicos parecerían tener guardada en un bolsillo imaginario) puedan ser parte de una transformación que mantenga viva las bases que Alberto Ginastera, Enrique Sivieri y Michel Borovsky sentaron en 1960 y representen, a la vez, el espíritu de hoy.
Por Constanza Bertolini
revista@lanacion.com.ar
EN CARRERA Caracterización
Especialización que permite conocer la aplicación de técnicas de maquillaje, implante y peluquería teatral, para adaptar la fisonomía de actores y cantates a los requerimientos de la propuesta escénica. La carrera dura dos años, está supervisada por la directora de Régie, y actualmente cuenta con 40 alumnos, de entre 18 y 40 años.
Regie
Son solamente 15 estudiantes (edad mínima de ingreso, 22 años) los que actualmente cursan esta nueva carrera "de síntesis" que prepara directores de escena.
Dirección musical de ópera
Hace cincuenta años que el ISA cuenta con este curso de tres años que proporciona a pianistas conocimientos avanzados en instrumentación y análisis musical, además de intensivas prácticas de repertorio. Solamente tiene hoy seis estudiantes en carrera.
Academia orquestal
En pleno proceso de admisión, prevé una formación de dos años, focalizada en clases de instrumento. Un modelo inspirado en la Orquesta Filarmónica de Berlín, la Casa de la Opera de Zurich y la de la Orquesta Sinfónica del Estado de San Pablo.
Danza
Entre los 8 y los 11, las niñas, y los 9 y los 12, los niños, se ingresa a la carrera de ocho años de duración (más uno de perfeccionamiento), que forma bailarines de excelencia. Actualmente, son 85 los jóvenes que están en proceso de formación, el 76 %, mujeres.
Canto
Entre los 18 y 32, para ellas, y entre los 18 y 34, para ellos, se puede comenzar la formación en esta materia. El curso se completa tras cuatro años (más uno de perfeccionamiento). Entre un 60 y un 40 por ciento, mujeres y hombres, respectivamente, se reparte actualmente la conformación por sexo del alumnado (en total 52, estudiantes).

DIA INTERNACIONAL DE LA DANZA

DIA INTERNACIONAL DE LA DANZA

Instituido por la Unesco en 1982, fecha en que se conmemora el cumpleaños de Jean Georges Noverre, bailarin y coreografo nacido en el año 1727, considerado como un gran innovador y reformador de la danza.

Mensaje oficial del Día de la Danza
29 abril 2010

Las Naciones Unidas proclamaron 2010 como Año Internacional del Acercamiento de las Culturas, designando a la UNESCO como organismo principal en esta celebración, teniendo en cuenta su experiencia a lo largo de más de 60 años en la promoción del intercambio de conocimiento y de la comprensión entre los pueblos.
Irina Bokova, nueva Directora General de la UNESCO, ha propuesto una visión universal, denominada "nuevo humanismo", una visión abierta a toda la comunidad humana, para dar una respuesta humanista a la globalización y a la crisis, con miras a la salvaguardia de la cohesión social y a la preservación de la paz.
La Danza, por ser una parte central de toda cultura, constituye el medio ideal para reunir a personas y culturas de diferentes países. Los festivales promueven en la manera más vívida el conocimiento recíproco y el respeto a la diversidad, siendo cientos de millones las personas que, a nivel internacional, asisten a festivales de danza cada año. Los profesores que ofrecen clases en países extranjeros efectúan así unos puentes inmediatos de comprensión cimentados en los cuerpos de los bailarines, siendo decenas de miles los profesores de danza que cada año cruzan las fronteras nacionales para enseñar. Los congresos y las conferencias abiertas ofrecen una valiosa oportunidad por presentar su trabajo a una audiencia compuesta de sus iguales; son docenas los encuentros internacionales anuales que reúnen investigadores, historiadores y críticos de danza.
Fuera de los festivales, las clases y las conferencias, simplemente ver en televisión la danza de un país extranjero ofrece la imagen más llamativa, atractiva y convincente de un grupo distinto.
Para representar gráficamente la diversidad cultural, para un acercamiento de las culturas arraigado en los cuerpos humanos, no existe mejor medio que la Danza.
Dr. Alkis Raftis
Presidente del Consejo Internacional de la Danza

NI PARA EL BICENTENARIO SE PONEN DE ACUERDO

Nota publicada por La Nación | Lunes 5 de abril de 2010 |
Publicado en edición impresa
Editorial II

TIRONEOS POR EL BICENTENARIO

Los gobiernos nacional y porteño parecen no estar dispuestos a conciliar sus respectivos festejos en la ciudad
Falta poco más de un mes para la magna jornada en que el país habrá de celebrar el Bicentenario de su emancipación. A pesar de su inminencia, los gobiernos nacional y de la ciudad de Buenos Aires siguen dando el mal ejemplo de su sorda disputa en torno del protagonismo de esos festejos.
Desde la Casa de Gobierno fue hecha pública la intención de declarar feriado el 24 de mayo. Al margen de que se le infiere otra herida al aparato productivo, no se ha reparado en que la disponibilidad de cuatro días festivos movilizará el éxodo del turismo y despoblará a la ciudad de Buenos Aires, justamente el centro de los festejos de este desvaído Bicentenario. Además, desde Bolívar 1, sede del gobierno local, se le reprochó a la Nación que aún no le haya remitido a la ciudad la parte proporcional de los recursos asignados a las provincias para financiar su participación en esos festejos.


Ni siquiera la avenida 9 de Julio alcanzaría para darle cabida a las propuestas encontradas de los unos y los otros. La ciudad ha tenido que anticipar la reapertura del Teatro Colón, en principio prevista para el 25 y ahora adelantada un día, porque proyecta instalar sobre aquella arteria una suerte de platea con 10.000 asientos; al margen, alentaba la intención de efectuar un encuentro coral con asiento en ese mismo lugar. Todo ello a pesar de que el gobierno nacional también pretende ocupar la avenida, desde Corrientes hasta Belgrano, con el denominado Paseo del Bicentenario, en el cual, según se anuncia, habrá cabida para todos los distritos provinciales del país. También, la Nación propone un gran "desfile artístico" por la Avenida de Mayo. No es osado inferir que el gobierno autónomo pudiese tener sus propios planes para ese peculiar retazo porteño.
Ni los unos ni los otros han hecho pública la más mínima referencia a darle participación a nuestras Fuerzas Armadas en los actos celebratorios del Bicentenario. Rencores por un lado y desconocimientos por el otro se conjuran en quienes se empeñan en ignorar que, precisamente, tres de los miembros de la Primera Junta de gobierno eran militares y que apenas cuatro días después del 25, ese organismo dispuso convertir a las unidades milicianas locales en fuerzas de línea, dándole el número 1 al entonces Tercio de Voluntarios Urbanos Patricios de Buenos Aires.
No será fácil que haya acuerdo entre dos jurisdicciones sometidas por imperio constitucional a mantener convivencia tan superficial cuanto forzosa, y nada proclives a hacerse mutuas concesiones, incluso aunque sus cuestionamientos giren en torno del magno aniversario de una de las dos fechas símbolos de la patria y configuren un auténtico papelón.

AUDICION DE INGRESO AL BALLET ESTABLE DEL TEATRO COLON - SUSPENDIDA

AMARANTE JORGE CLAUDIO CONTRA GCBA SOBRE AMPARO (ART. 14 CCABA),
EXPTE: EXP 34991 / O
Ciudad de Buenos Aires, 11 de marzo de 2010.


Y VISTO: los autos señalados en el epígrafe venidos a despacho para
resolver la ampliación de medida cautelar solicitada, y
CONSIDERANDO:
I.- Que, a fs. 185/187, la parte actora denuncia un hecho nuevo que consiste en la convocatoria a Audición de 25 bailarines, efectuada por la Directora del Ballet Estable del Teatro Colon y solicita se decrete una medida cautelar ampliatoria de la dispuesta a fs. 45/46, mediante la cual se disponga la suspensión de la audición a celebrarse el día 15 de marzo del 2010, a las 11 horas y toda otra audición que desee realizarse, hasta tanto se produzca resolución definitiva en estas actuaciones o se resuelvan los recursos interpuestos ante la Cámara:


II.- Que, en primer término, cabe señalar que la resolución que dispone medidas cautelares es siempre provisional y debe ser modificada o suprimida atendiendo a la variación o a la invalidez de las circunstancias. No cabe invocar cosa juzgada material o formal respecto de las decisiones que decretan medidas precautorias (conf. C.S.J.N., Fallos: 289:181). Asimismo el art. 182 del C.C.A. y T. establece que: "el acreedor puede pedir la ampliación, mejora o sustitución de la medida cautelar decretada … "
En tales términos, teniendo en cuenta que a fs. 45/46 se hizo lugar a la medida cautelar formulada, ordenando al Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires que suspenda la audición para el ingreso de nuevos integrantes (bajo cualquier modalidad, contrato, etc.) al Ballet del Teatro Colon, a celebrarse el día lunes 14 de septiembre del 2009, a las 11 horas, todo ello hasta tanto se dicte sentencia definitiva y firme en la
presente acción de amparo y que en esta ocasión se plantearon los mismos hechos y argumentos que en la oportunidad de dictarse aquella cautelar, corresponde examinar el pedido anticipado de tutela judicial.

III.- Sentado lo anterior, cabe precisar que con la documentación agregada a fs. 183 se acredita que: "La Dirección General y Artística del Teatro Colon convoca a una audición de selección de bailarines de fila para el Ballet Estable, en base a la presentación de antecedentes y la substanciación de una prueba de evaluación de aptitud y competencia. Los artistas seleccionados serán contratados a través de Contratos de Locación de Obra, para participar como refuerzos en las producciones coreográficas del Ballet Estable hasta el 31 de diciembre de 2010 o hasta la efectivización de los concursos abiertos para la cobertura definitiva de vacantes si estos se produjeran antes de la fecha indicada. Es decir vuelven a repetirse las circunstancias de hecho y de derecho que en aquella oportunidad formaron mi convicción para el otorgamiento de la medida cautelar oportunamente concedida, más aún si tenemos en cuenta que a transcurrido varios meses y las dichas circunstancias se repiten.
Asimismo, no puedo dejar de advertir que en oportunidad de celebrarse una audiencia en estas actuaciones el 22 de septiembre del año 2009 (ver acta de fs. 120) el Director General de Empleo Público de la Procuración del GCBA Dr. Fernando Lema señaló que: “… propone que si las contrataciones logran pactarse hasta el 31 de diciembre de este año, en forma improrrogable, el GCBA se comprometería a llamar a concurso para el año próximo, supeditado a lo que se resuelva en la causa Parpagnoli Máximo, Exp. 34102/1 … " Esta manifestación es relevante en la medida que se reconoce la imperiosa necesidad de que la administración llame a concurso, transcurridos cinco meses y habiendo concluido el año 2009 este hecho no se ha producido, lo que avala la posición del accionante.

IV.- Sentado ello, es oportuno decir que ante la similitud de los planteos y en honor a la brevedad me remito a los argumentos vertidos en la resolución de fs. 45/46.
Asimismo, en atención a que el requisito de la verosimilitud del derecho invocado se encuentra adecuadamente configurado, debe tenerse por suficiente, en cuanto al peligro en la demora, el hecho que la nueva convocatoria a audición es el día 15 de marzo de 2010, lo que me exime de mayores comentarios.
En otro orden de ideas, cabe señalar, que las medidas precautorias no exigen de los magistrados el examen de la certeza sobre la existencia del derecho pretendido, sino sólo de su verosimilitud. Es más, el juicio de verdad en esta materia se encuentra en oposición a la finalidad del instituto cautelar, que no es otra que atender a aquello que no excede del marco de lo hipotético, dentro del cual, asimismo agota su virtualidad (conf. C.S.J.N, Fallos: 306:2060, entre otros).

En definitiva, por todo lo antes expuesto, RESUELVO: I.- Hacer lugar a la ampliación de medida cautelar formulada, ordenando al Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires que suspenda la audición para el ingreso de nuevos integrantes (bajo cualquier modalidad, contrato, etc.) al Ballet del Teatro Colon, a celebrarse el día lunes 15 de marzo del 2010, a las 11 horas, todo ello hasta tanto se dicte sentencia definitiva y firme en la presente acción de amparo o se resuelvan los recursos interpuestos ante la Cámara. La presente medida se decreta bajo caución juratoria la que deberá ser prestada por una persona con facultades para ello y ante el Actuario.

Regístrese y notifíquese a la actora, con carácter urgente y en el día y previo cumplimiento de la caución, líbrese cédula con carácter urgente y en el día a la Procuración General de la Ciudad de Buenos Aires y a la Dirección General Artística del Teatro Colon.-

TEATRO COLON - NOTICIAS IMPORTANTES DEL MES DE FEBRERO

EL 25 DE FEBRERO POR LA TARDE, MACRI VISITO LAS OBRAS DEL TEATRO COLON Y ASEGURO QUE EL DIA 25 DE MAYO REABRIRA SUS PUERTAS CON TODO ESPLENDOR, ENTRE OTRAS COSAS DIJO: " SI NO NOS CREEN QUE VENGAN Y VEAN ..."

ESE MISMO DIA EL JUEZ SCHEIBLER DICTO UN FALLO CAUTELAR EJEMPLAR RELATIVO AL PATRIMONIO EDICILIO DEL TEATRO COLON. EL GOBIERNO DE LA CIUDAD TENDRA 5 DIAS PARA ADOPTAR MEDIDAS DE RESGUARDO Y PROTECCION Y PONER EN BUENAS CONDICIONES LOS ESPACIOS DE TRABAJO DE LOS EMPLEADOS. EL DIA 1 DE MARZO A LAS 17.00 HS. EN EL SALON MONTEVIDEO DE LA LEGISLATURA PORTEÑA, LOS TRABAJADORES DEL TEATRO OFRECERAN UNA CONFERENCIA DE PRENSA AL RESPECTO, AIERTA A TODA PERSONA QUE QUIERA CONCURRIR.

TAMBIEN, MACRI ASEGURO QUE EL 15 DE ABRIL SE VOLVERA A ENSAYAR CON ORQUESTA EN LA SALA PRINCIPAL DEL TEATRO.

EL BALLET ESTABLE BAJO LA DIRERCCION DE LA MAESTRA LIDIA SEGNI SE PRESENTARA EN EL ANFITEATRO DEL PARQUE CENTENARIO LOS DIAS 5DE MARZO A LAS 20.00 HS, 6 DE MARZO A LAS 20.00 HS Y 7 DE MARZO A LAS 17.00 HS. LAS FUNCIONES SE SUSPENDEN POR LLUVIA. LA ENTRADA ES LIBRE Y GRATUITA. SE PUEDE RETIRAR 1 HORA ANTES DEL COMIENZO DE LA FUNCION EN LA PUERTA DEL ANFITEATRO.

ESPERAMOS CON ANSIAS LA REAPERTURA DEL GRAN COLISEO .........................

FELIZ NAVIDAD Y UN PROSPERO AÑO NUEVO !!!

16-12-09
FELIZ NAVIDAD Y UN PROSPERO AÑO 2010 !, PESE A TODAS LAS DIFICULTADES HEMOS TERMINADO EL AÑO LECTIVO:
NUESTRO QUERIDO TEATRO COLON ESTA EN PLENA OBRA DE RESTAURACION Y MARCHA A TODA POPA, LOS CHICOS HAN PARTICIPADO DE LA TEMPORADA DEL BALLET ESTABLE Y DE OTRAS OBRAS, SE REALIZO UNA MUESTRA MOSTRANDO EL TRABAJO DE LOS CHICOS Y LOS DOCENTES, SE TOMARON LOS EXAMENES DE INGRESO PARA EL 2010 CON 10 NIÑAS Y UN VARON ADMITIDO, MUCHOS PREMIOS HAN LLEGADO DE LA MANO DE LOS CHICOS , ETC, ETC, ETC............
EL INMENSO AGRADECIMIENTO Y RECONOCIMIENTO A TODOS LOS DIRECTIVOS, DOCENTES, ADMINISTRATIVOS Y PERSONAL QUE HICIERON POSIBLE SEGUIR CON LAS CLASES PESE A LA ADVERSIDAD, QUE ACOMPAÑARON DIA A DIA A LOS CHICOS, QUE LOS PROTEGIERON Y ACONSEJARON. GRACIAS !!!!!!!
FAMILIA NAJMANOVICH

EL TEATRO COLON - HOY

EL TEATRO COLON HOY, EN PLENA REMODELACION ANTES DE SU REAPERTURA.

EL BALLET ESTABLE DEL TEATRO COLON VUELVE A BRILLAR

CLARIN - 20-10-09 SUPLEMENTO ESPECTACULOS DANZA

La alegre vitalidad de un clásico


Don Quijote: una función prodigiosa de esta versión realizada por Zarko Prebil.
Por: Laura Falcoff

El ballet Don Quijote -más conocido popularmente por el pas de deux del último acto, que suele darse de manera extractada- es una de esas obras de grandes dimensiones que con tanta prodigalidad creaba el coreógrafo-franco ruso Marius Petipa para el público de San Petersburgo en las últimas décadas del siglo XIX. Grande en extensión, en cantidad de bailarines, en número de escenas, personajes y peripecias, Don Quijote es un espectáculo sumamente atractivo cuando todos estos elementos son manejados no sólo con sentido artístico sino también con pericia. Este logro fue alcanzado superlativamente por Zarko Prebil, coreógrafo croata que vino por primera vez a Buenos Aires en 1980 a montar el ballet con la compañía del Colón. Su versión de la obra de Petipa está enriquecida con la de otro coreógrafo de principios del siglo XX, el soviético Alexander Gorsky, influido por el teórico del teatro Stanislavksy.
La noche de la función de estreno y primera de las tres únicas que se harán, fue una velada de prodigios. En primer lugar porque Prebil, con una habilidad a prueba de todo, logró embutir este ballet concebido para un gran escenario como el del Teatro Colón en las dimensiones mucho más reducidas del Coliseo. Es decir, hizo una adaptación espacial en la que no se percibió el forzado achicamiento, como sí había ocurrido con la Giselle estrenada en junio pasado en el mismo teatro.
El segundo prodigio fue su trabajo con el elenco, realizado con un tiempo insuficiente y en condiciones no ideales pero que dio como resultado una puesta en escena muy viva e intensa. Momentos contrastantes -la plaza del mercado, el campamento gitano o el sueño de Don Quijote- tuvieron el tono y el clima exactos. Y otro prodigio es el que realizó el propio Ballet del Colón. ¿Cuántas veces habrá que decir que la cantidad de funciones que hace anualmente esta compañía, disminuida este año hasta un extremo ridículo, atenta contra su integridad artística?
Sin embargo, lejos de dejarse vencer por la adversidad, los bailarines del Teatro Colón se plantan en escena como si lo hicieran todos los días. En esta versión, sin duda, hay un gran mérito de Prebil en la convicción que logró por parte del cuerpo de baile, con frecuencia descuidado. Pero el imprescindible material estuvo a su disposición. En cuanto a los solistas y primeras figuras no es exagerado decir -y quienes conocen a las grandes compañías internacionales de ballet podrían confirmarlo- que tienen una calidad interpretativa y técnica fuera de lo común: Silvina Perillo y Alejandro Parente compusieron Kitri y Basilio -auténticos protagonistas del ballet- de una forma más que admirable. Miriam Coelho y Vagram Ambartsoumian fueron excelentes Mercedes y el Torero respectivamente, y Silvina Vacarelli hizo de una manera deliciosa y perfecta el personaje del Amorcillo de la escena del sueño. «

Las próximas funciones (31/10 y 1/11) serán protagonizadas por Maricel De Mitri y Edgardo Trabalón.

Don Quijote
Ballet del Colón
Directora Lidia Segni Version Zarko Prebil (según el original de Petipa) Primeras figuras Silvina Perillo y Alejandro Parente

Lugar Teatro Coliseo

EL COLON CONTINUA CERRADO, PERO LOS CHICOS NOS SIGUEN DANDO GRANDES ALEGRIAS

Los alumnos de Danza Clasica del Instituto Superior de Arte del Teatro Colon, nos siguen dando grandes alegrias y reafirman la grandeza de esta escuela, una de las mejores del mundo. Durante los meses de JULIO y AGOSTO cuatro alumnos honraron al Instituto y merecen todo el reconocimiento y el apoyo:
Celeste, alumna de 4to. año: exitoso desempeño en curso del American Ballet - USA
Jessica, alumna de 3er. año: ganadora de la audición para el ingreso a la Escola do Teatro Bolshoi - Brasil - beca total, ingresa a 4ta. serie en Febrero del 2010.
Cecilia, alumna de 4to. año : de gira por Centro America con el Ballet de Iñaki.
Catalina, alumna de 6to año: viaja a Verona (italia) con el Ballet Argentino de Julio Bocca.
FELICITACIONES !!!!!! Y VAMOS PARA ADELANTE !!!!!!

AGRADECIMIENTO

TODA LA COMUNIDAD EDUCATIVA DEL INSTITUTO DE ARTE DEL TEATRO COLON (ALUMNOS, PADRES, MAESTROS, PRECEPTORES) QUE PARTICIPO EN LA MARCHA EXPRESA SU ENORME AGRADECIMIENTO A LOS ALUMNOS DE LA ESCUELA JORGE DONN POR EL APOYO INCONDICIONAL BRINDADO .
GRACIAS !!!!!!!!!! MUCHAS GRACIAS !!!!!!!!!!!!!!!

IMAGENES DE LA MARCHA DEL VIERNES 19 DE JUNIO

SEGUIREMOS LUCHANDO POR EL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE DEL
TEATRO COLON , LA CARRERA DE DANZA CLASICA ESTA VIVA !!!

CLASE PUBLICA 19 DE JUNIO 12.00 HS. OBELISCO. ACOMPAÑANOS !

CLASE PUBLICA DE LOS ALUMNOS DEL INSTITUTO SUPERIOR DE ARTE DEL TEATRO COLON
VIERNES 19 DE JUNIO 12.00 HS.
OBELISCO (CORRIENTES Y 9 DE JULIO)
POR FAVOR ACOMPAÑANOS. NOS REUNIMOS EN EL COLON A PARTIR DE LAS 11.00 HS.
GRACIAS!

La clase publica que se realizara el viernes 19 de Junio no tiene que tener participaciones gremialistas (piqueteros) y no de ningun partido politico nacional local o universitario, todos los carteles solo deben nombrar al ISATC y nombrar las intituciones de arte y educacion o cuerpos-grupos artisticos que nos apoyan ( IUNA, Teatro Argentino de La Plata, etc.).

IMPORTANTE: NINGUN ALUMNO O PADRE ESTA AUTORIZADO A OFENDER O INSULTAR, NO SE ACEPTARA DE NINGUN MODO ESTE U OTROS TIPOS DE MANIFESTACIONES DE VIOLENCIA. TODOS LOS QUE PARTICIPEMOS ALUMNOS, PADRES, FAMILIARES, AMIGOS ETC. (DEBEMOS SER TODOS) DEBEMOS RESPETAR Y ACEPTAR ESTAS DECISIONES QUE TOMAMOS LOS ALUMNOS DEL ISATC.

AMENAZA DE BOMBA EN LA ESCUELA JORGE DONN

LAMENTABLEMENTE EN EL DIA DE LA FECHA SE RECIBIO UNA AMENAZA DE BOMBA EN LA ESCUELA JORGE DONN, LUGAR DONDE FUNCIONA TRANSITORIAMENTE LA CARRERA DE DANZA CLASICA DEL ISATC.
LA AMENAZA FUE RECIBIDA EN FORMA TELEFONICA APROXIMADAMENTE A LAS 11.00 HS.
LA ESCUELA FUE EVACUADA DE INMEDIATO Y CON TODA TRANQUILIDAD EN ESCASOS MINUTOS.
A LAS 12.30 HS. LA BRIGADA DE EXPLOSIVOS Y LA POLICIA FEDERAL REAHIBILITO EL INGRESO A LA ESCUELA LUEGO DE COMPROBAR QUE NO HABIA NADA SOSPECHOSO.
UN GRACIAS ENORME A TODO EL PERSONAL, A LAS PRECEPTORAS Y A LOS DOCENTES QUE
EVACUARON A LOS CHICOS.
EL AÑO PASADO LOS CHICOS TAMBIEN SUFRIERON UNA AMENAZA SIMILAR EN LA SEDE HEBRAICA.
LAS PERSONAS QUE HACEN ESTO NO MERECEN SER LLAMADAS PERSONAS, SE ESCONDEN DETRAS DE UN TELEFONO SIN DAR LA CARA, SIN MEDIR LAS CONSECUENCIAS.
QUE FINES OSCUROS SE ESCONDEN DETRAS DE ESTAS LLAMADAS ???
REFLEXIONEN! ESTA NO ES LA FORMA ......................................................
NUEVAMENTE GRACIAS, GRACIAS A TODOS LOS QUE AYUDARON EN LA EVACUACION.

FINALMENTE PASO !! SE PUBLICO EN EL BOLETIN OFICIAL EL DECRETO DE TRANSFERENCIA DEL PERSONAL

A dos meses de la asunción de Pedro Pablo García Caffi como director de la sala, salió publicada en el Boletín Oficial la resolución 1224, por la cual el número uno del Teatro transformó en un hecho administrativo lo que venía anunciando -y repitiendo- desde hacía más de un mes: la disolución de 7 áreas escenotécnicas, 2 áreas artísticas, mayordomía y administración con la consiguiente reducción de empleados (de 1237 a 808). En el listado figuran los nombres de preceptores de los alumnos de danza clasica del ISATC, en manos de quien quedaran los chicos ???????.
Mientras nosotros nos hacemos esa preguna, Caffi contesta:
"Corresponde instrumentar la reubicación de los agentes que prestaban servicios en dichas áreas a efectos de preservar las fuentes de trabajo", dice el decreto. Según éste, los 278 trabajadores que figuran en el anexo pasarán al Instituto Superior de la Carrera, que dependerá de Hacienda, "con el objetivo de llevar adelante la capacitación necesaria para el desarrollo del personal". Toda una paradoja para trabajadores profesionales con años de gestión en el Colón y altamente calificados.

ALUMNOS DEL ISATC POR EL MUNDO

Seguimos afirmando que el gobierno abandona sistematicamente a los alumnos de danza clasica del Instituto Superior de Arte del Teatro Colon, pero ellos cumplen, representando con la frente alta a su pais.
Ellos bailan, se forman, estudian, participan, difunden, ganan concursos y nadie absolutamente nadie se acuerda de ellos, nadie los promociona, nadie los entrevista, nadie los apoya.
Los medios gastan millones mostrando personajes que segun ellos representan a nuestra cultura: noticieros amarillos, chicos del bailando por un sueño, operaciones plasticas fallidas de las pseudovedets, la importante operacion de Susana, los nuevos talentos , etc, etc
Cuando terminara el olvido oficial ??? . Cuando veremos por la tele o escucharemos por la radio una nota o una noticia sobre estos chicos ??
Interrogantes, que probablemente no podamos responder.
Nosotros los papas, somos por ahora el unico sosten. No aflojemos !!!!

Al Colón, al Colón! por Ana Maria Ramb

Al Colón, al Colón! ( Por Ana María Ramb, escritora) , intervención parcial en el articulo.

Domingos del pueblo Primera presidencia de Perón, domingo a las diez a.m. Yo iba por primera vez al Teatro Colón, gracias a la función que, ese día de la semana, los elencos estables daban a precios populares. Tan populares, que los niños entrábamos gratis de la mano de un adulto que sólo pagaba un peso por su platea, cuando el boleto de tranvía costaba veinte centavos. Casi como en el poema de Raúl González Tuñón: por cinco monedas de veinte obladas por “un mayor”, pibes y pibas nos deslizábamos por una ranura y entrábamos en nuestro primer coliseo por la puerta grande, muy prolijitos y lustrados, pisando fuerte en la alfombra roja. Una fiesta. Claro, no podíamos llevar un sándwich de mortadela en una bolsita de papel marrón, como cuando íbamos a ver a Los Tres Chiflados y la serie de Flash Gordon en el auditorio San Roberto, en el barrio de Flores. Pero veíamos los ballets Cascanueces, El Lago de los Cisnes, Las Sílfides, Don Quijote, Capricho Español, el Pericón de Gianneo y el Malambo de Ginastera. O si no, oíamos la Novena Sinfonía de Beethoven, la Inconclusa de Schubert, El Moldava de Smétana, y aprendíamos, entre otras cosas, cómo distinguir el sonido del oboe y del fagot, o que una celesta era algo así como una abuelita del piano. Era el arte al alcance de las clases populares.
Terminada aquella primera función, en una sucursal de La Martona mi viejo me contó cómo los anarquistas de principios del siglo XX le habían cambiado la letra de “Va pensiero”, de la ópera Nabucco, para adaptarla a las reivindicaciones obreras. O cómo, a comienzos de los 30, en plena Década Infame, la oligarquía le había hecho vacío a Jascha Heifitz, uno de los más notables violinistas de la historia, y para repudiar su origen judío dejó sin ocupar plateas y palcos; en cambio, los melómanos del “gallinero” (las localidades más altas y módicas, próximas a la cúpula del teatro, a la sazón, repletas) lo habían aplaudido a rabiar, e incluso lo esperaron a la salida. Entonces el maestro sacó del estuche su Stradivarius, y tocó para ellos “Hora Stacatto”, allí, en la vereda de la calle Tucumán, una noche de otoño imperdonable.

La ñata contra el vidrio
La dictadura del 55 terminó con esas glorias domingueras, con el segundo gobierno de don Juan Domingo, y con muchos derechos y libertades que la clase trabajadora supo conseguir. El Colón dejó de ser tan accesible, y una, con un salario de cadeta de comercio, sólo podía mirarlo hacia dentro con la ñata contra el vitral de alguna puerta cerrada. Con un sueldo de maestra, tampoco, salvo una vez por año, durante brevísimas primaveras democráticas, pero a costa de amontonar pesito a pesito.
Una se contentaba entonces con invitar a sus alumnos (chicos en situación de desamparo) a una visita guiada por el interior del gran teatro. Descubrimos el mundo de maravillas que palpita en la trastienda, la inmensidad del escenario y la magia de la tramoya, el trabajo de los técnicos y escenógrafos, la labor preciosista de los talleres, el fasto del traje de Boris Godunov, con su pedrería deslumbrante. Y hasta pudimos colarnos en un ensayo de la Sinfonía Pastoral de Beethoven por la orquesta sinfónica del teatro. Pero asistir a una función era algo inalcanzable.
Por esas cosas de la vida y de una Revolución, años más tarde una pudo recuperar aquella alegría de lejanos domingos de infancia, con gente del pueblo, muy feliz de asistir a funciones de gala de su primer coliseo. Fue en el Teatro García Lorca de La Habana, que es del pueblo y para el pueblo. Para obtener localidades allí, sólo hay que sacarlas con anticipación.

Un “Plan Maestro”
No cabe duda de que el Teatro Colón es uno de los más bellos del mundo. Su acústica para ópera lo sitúa en primer lugar en el mundo, y en tercero para música sinfónica.
La burguesía argentina de fines del siglo XIX –una burguesía que consideraba el país como un enorme latifundio de su propiedad y que, con la apetencia de parecerse a las burguesías europeas de la época, quiso tener su gran coliseo– dispuso iniciar la construcción en 1889.
El Teatro Colón fue levantado con el dinero del pueblo, con el sudor de cientos de obreros y artesanos y, a lo largo de su ya larga existencia, con la dedicación y afanes de miles de artistas y técnicos. Gracias a sus talleres, es el único teatro de ópera con producción propia. Se inauguró con Aída de Giuseppe Verdi, el 25 de mayo de 1908. De gran valor histórico, artístico, arquitectónico y social, es todo un símbolo.
Pero un símbolo cuyo goce se reservó la alta burguesía a lo largo de varias décadas, mientras el Estado se encargaba de sostenerlo. Entre tanto sus puertas, salvo durante raros paréntesis, estuvieron cerradas al pueblo por un férreo candado: o sus localidades estaban “agotadas” antes de abrirse las boleterías, o sus altos precios estaban fuera del alcance del bolsillo popular. Éste es el déficit que el Teatro Colón debe y puede saldar con la sociedad argentina.
Cambió la alta burguesía que lo disfrutaba con exclusividad; ella ya no goza con las artes, como sus antepasados prepotentes aunque ilustrados; se degradaron sus gustos. Ir de shopping le resulta más atractivo que asistir a una función de Tosca. ¿Podemos imaginar a Mauricio Macri –a quien la añeja aristocracia consideraría un “parvenu” o recién venido– oyendo “E lucevan le stelle”? Él prefiere cantar (desafinado) “We will rock you”… Es que para brillar en la pasarela de la frivolidad, no hace falta asistir a una gala artística, para eso están las revistas del corazón.
El centenario del Teatro Colón, cumplido el 25 de mayo de 2008, lo encontró cerrado, como lo estará en el próximo mes, a sus 101 años.
El 31 de octubre de 2006 cerraron sus puertas para su “puesta en valor”. En enero de 2006, Jorge Telerman reemplazó a Aníbal Ibarra en la jefatura de gobierno de la ciudad y, de inmediato, de la galera sacó el llamado Master Plan (Plan Maestro) para poner el Colón en la órbita de las “industrias culturales”. No se consultó en ningún momento a los trabajadores de la casa, quienes conocen bien la infraestructura del edificio. Por el contrario, ellos fueron trasladados a otros espacios, en condiciones que no cumplen con las elementales necesidades de cada actividad, y sin respeto a las condiciones laborales.

Un nuevo rey Midas
Al actual jefe de gobierno, Mauricio Macri, la iniciativa del “Plan Maestro” le vino como anillo al dedo. Por eso, pese a los reclamos de auditoría, se negó a revisarlo. Pero quería aun más. Sus equipos pergeñaron otro invento: la “Ley de Autarquía”, para darle al teatro “autonomía legal y autarquía financiera”. Así, lo sacó del régimen de compras de la ciudad, colocó a los trabajadores fuera del convenio laboral estatal, y confirió al director poder absoluto para decidir sobre cualquier cuestión, al margen de todo control. Salvo el del jefe de gobierno.
En realidad, la llamada Autarquía es una herramienta para generar negocios privados con dineros públicos, y dar vía libre para convertir el Colón en una sala de alquiler donde se celebren eventos empresariales y/o turísticos. Según los nuevos planos, en el área de los camarines funcionaría una confitería; habrá en cambio un gran camarín común para 60 personas. Donde estaban los baños, estarán los despachos de los nuevos directores. ¿Y el lugar de las duchas? No se sabe. Las oficinas administrativas del teatro, ubicadas en la calle Bernardo de Irigoyen están cerradas a partir de la creación del “Ente Autárquico Teatro Colón”.
No figuran en esos planos los talleres de zapatería, pelucas, sastrería, mecánica escénica y depósito de materiales de filmación. ¿La razón? El cierre o precarización de los talleres significará la reducción de las producciones propias, a favor de negociados externos con grupos privados –los que, “Mecenazgo” mediante, se verán exentos de pagar impuestos–. Mientras, personal altamente calificado languidece en un galpón de Chacharita o en un depósito de la calle Lavardén, en Parque Patricios.
Sigamos con los planos. Donde estaban las salas de ensayo para baile habrá dos nuevos gift shops (tiendas de souvenirs). La sala de ensayos para la Orquesta Filarmónica cede su espacio a salones para recibir personalidades VIP. La sección de arquitectura teatral y el depósito de vestuarios y telones se convertirán en un salón de conferencias. Desaparecen las aulas de ISA (Instituto Superior de Arte) para dar lugar a salas de estar VIPS.
Entre tanto, la escuela de ballet funciona en una escuela con escasez de espacio en Villa Luro, lejos de las escuelas y colegios próximos al Colón donde los jóvenes alumnos cumplen con su escolaridad primaria y secundaria. No se estan dando todas las materias ni el horario que se cumple es el que corresponde a la curricula. No hay explicación oficial.

Faltan también en los planos las instalaciones de las direcciones históricas, el archivo, la biblioteca y la oficina de prensa. Estos datos no son secretos; sobre los nuevos planos informó el suplemento de Espectáculos del diario La Nación del 9–11–08.

Restauración, sí. ¡Destrucción, no!
Si bien el edificio necesitaba obras de mantenimiento –aunque no de rediseño–, estaba intacto al momento de su cierre. En algún momento de otra gestión, se convocó al Instituto Centrale del Restauro de Roma, para que uno de sus equipos viajara a Buenos Aires y diseñara un plan de restauración, acorde a las necesidades de un coliseo y de la particular arquitectura del Colón. Los visitantes se fueron sin ver concretadas sus propuestas, desaprovechadas por la gestión Macri, que a cambio convocó a arquitectos no especializados en este tipo de construcciones, donde la acústica cuenta tanto como la seguridad edilicia, temas sobre los que estos profesionales no se han especializado. Tampoco se consultó al equipo del Teatro La Fenice de Venecia.
Al rey Midas de la leyenda griega la codicia le jugó una mala pasada. Ambicionó tener el don de transformar en oro todo lo que tocase, y así no pudo siquiera hincarle el diente a un modesto pedazo de pan. A los habitantes de Buenos Aires nos tocó un nuevo rey Midas, que convierte en excremento todo lo que toca, cuando lo que quiere es oro, oro, ¡oro! Y la mayor parte de las veces lo consigue, haciendo picadillo irrecuperable todo lo que encuentra a su paso. ¿Algún psicoanalista podría explicarnos la correspondencia entre el oro (el dinero) y las heces, descubierta por Freud?
A Macri, ungido en junio de 2007 por el 62% del voto popular, Telerman le permitió cogobernar con él hasta el día del traspaso, en diciembre de ese año. Muy pronto, el nuevo jefe de gobierno no vaciló en intervenir en los cimientos del Teatro Colón. Remodeló el subsuelo para abrir paso a un montacoches que produjo una rajadura que parte del tercer subsuelo y llega al tercer piso. Hubo que apuntalar paredes y ventanas en ochava. Esto ocurrió en 2008. En febrero de 2009, el piso del estacionamiento, sobre la calle Toscanini, cedió bajo el peso de una grúa que funcionaba “para agilizar el sistema de carga y descarga”; es decir, para abrir el ingreso de contenedores. Hubo un principio de incendio, que fue sofocado. El operador de la grúa tuvo que ser internado; se recuperó.

Bienes intangibles
Se sabe que el Teatro Colón es una joya arquitectónica y artística. Además, cuenta en su haber con un activo intangible de equivalente valor: el cuerpo de trabajadores que lo sustenta.
Su anterior director general, Horacio Sanguinetti, con antecedentes antidemocráticos y contra los DD.HH. en los Ministerios de Interior de dos dictaduras, junto con Martín Boschet, director ejecutivo del teatro, no se detuvo ante los derechos de los técnicos y artistas del teatro, y obedeció la consigna de su jefe. Porque para “equilibrar las cuentas de la ciudad”, de movida Macri anunció que reduciría a la mitad el personal del teatro. Ante las fuertes críticas recibidas, se desdijo de su promesa. Pese a esto, Sanguinetti implementó un plan de vaciamiento, destinado a reabrir el Colón con una programación y una planta de personal diezmadas.
Su sucesor, Pablo García Caffi, hombre de Felipe Solá, entusiasmó al jefe con su propuesta de rebajar el personal de 1400 trabajadores a 800. Y siguió con la postergación sistemática y deliberada de las negociaciones paritarias para tratar temas fundamentales como la del personal en condiciones de jubilación, la estructura de empleo y el escalafón en las distintas carreras. En este ítem, quiso imponer un escalafón basado en nomencladores por oficios y “sub–oficios”, en lugar de uno que ponderase la responsabilidad específica de cada trabajador en su área. Redujo las producciones propias a favor de negociados externos con grupos privados, y en lugar de “blanquear” puestos de trabajo, aumentó la contratación y la terciarización de servicios. De ahí el afán de dar ingreso a contenedores que portarían producciones externas, nuevo filón privatista.
En suma: que también en cuanto a la condición laboral de sus trabajadores, el teatro está en las peores condiciones que pueda registrar su historia.

Al pueblo lo que es del pueblo
El Teatro Colón, símbolo de la vida cultural de los argentinos, ha sido devastado por un plan de privatización y banalización que arrastra en su torrente destructivo a los trabajadores de planta, a los contratados que vienen realizando su labor por años, a los técnicos de los talleres de alta calificación, a las escuelas de formación artística, a músicos, cantantes y bailarines que sostuvieron con su arte la colocación de este coliseo entre los primeros del mundo. Entre ellos están los trabajadores que soportan una descarada presión para que acepten jubilarse con montos a todas luces insuficientes, y que, en su resistencia, han dejado de percibir sus haberes desde enero de este año. Un cerco por hambre.
El Colón es del pueblo –diría nuestro querido y recordado Osvaldo Pugliese–, y por ello debe volver al pueblo. Ante todo, sus trabajadores deben ser respetados en sus derechos.
Por eso ellos exigen, junto con sus delegados de ATE y agrupaciones de Sutecba:

• Ni un solo despido.
• Ni un solo traslado.
• No a los contratos basura.
• Incluir a los contratados en la planta permanente.
• Ni una sola jubilación compulsiva.
• 82% móvil para los jubilados
• Blanqueo de las cifras en negro, tanto para activos como para trabajadores en condición de jubilarse.
• Apertura de paritarias.
• Reapertura del Teatro, de sus talleres y escuelas.
• Auditoría del llamado Master Plan.
• Revisión de la Ley de Autarquía.
• No a la privatización de sus producciones.
• No a la privatización de sus espacios.

Pedro Pablo García Caffi no puede alegar inexperiencia como gestor y administrador cultural. Además de músico (con su hermano Juan José, dirigió por años el Cuarteto Zupay, cuya conocida actitud ética él desmiente hoy con sus dichos y acciones), ha sido productor y director del Teatro Argentino, de La Plata. Interpelado por la Comisión de Cultura de la Legislatura de la ciudad, el pasado lunes 13 de abril se presentó para discutir el plan de ajuste de personal del teatro. Y dijo entonces: “El Colón es un teatro de producción, no un seguro de empleo público que apila gente en los pasillos". Ante la ruidosa respuesta de los trabajadores presentes y el repudio de los legisladores, el funcionario abandonó el recinto. ¿No es hora de que tanto el Ministerio de Desarrollo Urbano y el de Cultura de la ciudad den cuenta de larguísima crisis que opera en el teatro más importante de Latinoamérica en su categoría?
Como la proyección del Teatro Colón excede el ámbito de la ciudad de Buenos Aires, ya que es patrimonio de todos los argentinos, esperamos expectantes la contestación al pedido de informes presentado por la Presidencia de la Nación.

Por un Teatro Colón al servicio de la educación y la cultura.
Por un Teatro Colón de puertas abiertas al pueblo.
Por el respeto a los derechos de sus trabajadores.
¡Al Colón, al Colón!

SOLIDARIDAD CON LA ORQUESTA ACADEMICA DEL TEATRO COLON

SOLIDARIDAD CON LA ORQUESTA ACADEMICA DEL TEATRO COLON - LA CERRARON Y LA LIC. MASSONE NO DA EXPLICACIONES...........


Buenos Aires, Viernes 24 de Abril de 2009
CARTA ABIERTA – ORQUESTA ACADÉMICA DEL TEATRO COLÓN

Los integrantes de la Orquesta Académica del Teatro Colón informamos que, luego de trece años de existencia y actividad ininterrumpida de la misma, las actuales autoridades del teatro han decidido cerrarla.
Bajo el pretexto de reorganizarla, no solo han dejado a un lado el proyecto que funcionaba activamente (audiciones anuales, programación de conciertos, objetivos formativos, etc.), sino que también han expulsado a los actuales integrantes.
La OATC es una de las pocas orquestas juveniles del país, donde los jóvenes realizan un intenso curso de perfeccionamiento orquestal.
Hasta el momento, no hemos recibido ningún tipo de explicación por parte de la dirección del Instituto Superior de Arte del Teatro Colón, a cargo de la Lic. Ana Massone -del cual dependemos-, ni del director del teatro, Pedro Pablo García Caffi; quienes anularon las audiciones realizadas durante la gestión anterior y cancelaron los compromisos con salas de conciertos asumidos con anticipación.
Nuestra forma de resistencia se traduce ensayando asiduamente pese a los nulos recursos materiales que poseemos en este momento (sala de ensayo, atriles, archivo de música, becas, etc.), y brindando un concierto el próximo sábado 30 de mayo a las 18 hs en el Auditorio de Facultad de Derecho.
Se agradece su difusión.

Integrantes de la Orquesta Académica

EL CIRCO SIGUE, LOS CHICOS DE LA CARRERA DE DANZA CLASICA DEL ISATC SIGUEN ESPERANDO... HASTA CUANDO ???

Escándalo en la Legislatura porteña por el informe del director del Teatro Colón
14-4-09 19:48

Pedro García Caffi, quien había anunciado recortes de plantel y de áreas, afirmó que el teatro "no está para ser un seguro de empleados públicos ni para apilar gente en los pasillos". Los delegados gremiales lo insultaron y se retiró.

El director del Teatro Colón, Pedro Pablo García Caffi, suspendió su informe de gestión en la Legislatura porteña al ser increpado por trabajadores de la Asociación de Trabajadores del Estado (ATE), que cuestionaron las palabras del funcionario macrista. El funcionario afirmó que el coliseo no está "para ser un seguro de empleados públicos, ni para apilar gente en los pasillos". García Caffi, quien asumió al frente del Colón a mediados de febrero, debió ser custodiado por el personal de seguridad de la Legislatura para poder salir del salón Montevideo, donde había concurrido para participar de la reunión de la Comisión de Cultura, citado por la legisladora Inés Urdapilleta.

La reunión comenzó pasadas las 17 en un clima de tensión entre los delegados gremiales con García Caffi, quien días atrás emitió un informe en el cual anunció la reducción de 1200 a 808 empleados, así como la disolución de al menos diez áreas de la tradicional estructura. "Faltan 17 días para el comienzo de la temporada y este conflicto está muy lejos de resolverse", afirmó uno de los delegados de ATE, el gremio que denunció la reducción de personal que promueve García Caffi mediante "invitaciones a jubilarse o traslados a otras dependencias del Gobierno porteño, como salud o educación". Con este escenario, García Caffi escuchó en la Legislatura los reclamos de los trabajadores y, posteriormente, inició su discurso -que leyó pausadamente- en el cual resaltó que su objetivo era "lograr una estructura orgánica funcional a un Teatro del siglo 21 en el cual las estructuras obsoletas requieren nuevos diseños". "Debemos ser un teatro de producción y no un seguro de empleados públicos ni para apilar gente en los pasillos", aseveró el funcionario y despertó el enojo de los presentes, que comenzaron a insultarlo e increparlo por sus dichos al punto que generaron que el director del Colón se levantara de su lugar y se retirase.

Luego de los forcejeos, la diputada Urdapilleta pidió que la reunión de la comisión continuara, pese a la salida del funcionario. "Lo que dijo García Caffi fue muy provocador y muy intolerante porque, desde la Comisión, queríamos saber cuál era el criterio para sacar a 400 personas. Creo que lo mandaron a tomar esa decisión", expresó la legisladora del bloque del Frente para la Victoria. En tanto, las diputadas Gabriela Alegre y Patricia Walsh pidieron citar para su interpelación al ministro de Cultura de la Ciudad, Hernán Lombardi, quien siempre intentó evitar la polémica en el Teatro y optó, en varias oportunidades, por no participar de los actos que el Ejecutivo convocaba por temas relacionados con el Teatro. Luego, el presidente del bloque PRO en la Legislatura, Oscar Moscariello, admitió que "las palabras utilizadas por García Caffi fueron de un nivel que rayan lo inaceptable", pero advirtió que "en ese momento, la reunión se desarrollaba en un clima de violencia".

FUENTE: diario Clarin

COMIENZO DE CLASES

Hoy se recibió del ISATC este mensaje junto a una grilla provisoria de horarios.

Informamos que debido a inconvenientes no previstos surgidos en el arreglo de los baños las clases comenzarán con los grados superiores (de Quinto a Octavo Años y Curso de Perfeccionamiento) con un esquema inicial no definitivo de Técnica de la Danza Clásica, exclusivamente. Comienzo de clases el Miércoles 15 de Abril. Ver archivo adjunto.
A los alumnos de Primero, Segundo, Tercero y Cuarto Años les informamos que nos contactaremos una vez resuelto dicho inconveniente.

Recuerden: Alejandro Magariños Cervantes 5068, esquina Lope de Vega

PARA EL DISFRUTE

Con la presencia de destacados bailarines invitados EL BALLET EL LAGO DE LOS CISNES INICIA LA TEMPORADA ARTÍSTICA DEL TEATRO ARGENTINO DE LA PLATA

Marzo
DOMINGO 29 - 18.30 hs.

Abril
SÁBADO 4 - 20.30 hs.
DOMINGO 5 - 18.30 hs.

ENTRADAS >>
Desde $ 15
Traslados desde Capital Federal >>
INFORMES 0800-666-5151

Primeros bailarines invitados:• Natalia Lazebnikova •Jan Vana

El viernes 20 y sábado 21 de marzo próximos, a las 20.30, y el domingo 22, a las 18.30, en la Sala “Alberto Ginastera” del Teatro Argentino de La Plata, dependiente del Instituto Cultural de la Provincia de Buenos Aires, se iniciará la temporada artística con una nueva producción del célebre ballet “El Lago de los Cisnes”, con música de Piotr I. Tchaikovsky y coreografía de Mario Galizzi, repuesta por Sabrina Streiff.
Habrá nuevas funciones el domingo 29 de marzo, a las 18.30, el sábado 4 de abril, a las 20.30, y el domingo 5, a las 18.30.
Participará el Ballet Estable que dirige Rodolfo Lastra y la Orquesta Estable, conducida en esta oportunidad por Javier Logioia Orbe. Como primeros bailarines invitados intervendrán Natalia Lazebnikova y Jan Vana, integrantes del Ballet de la Ópera Nacional de Ucrania (20 y 21), mientras que en las restantes funciones las parejas protagónicas estarán conformadas por Julieta Paul y Bautista Parada (22), y Genoveva Surur y Jan Vana (29, 4 y 5). Otros roles de importancia serán desempeñados por Víctor Filimonov, Martín Quintana, Leandro Ferreira Morais, Esteban Schenone, Paula Elizondo, Stefanía Vallone, Elizabeth Antúnez, Larisa Hominal y Nahuel Prozzi. La escenografía le corresponde a Augusto González Ara, el vestuario a Eduardo Caldirola y la iluminación a Gabriel Lorenti.
Habrá entradas desde $ 15, con descuento para jubilados y estudiantes. Podrán adquirirse en las boleterías del Teatro, de martes a domingos, de 10 a 20, o a través de Ticketek, a los teléfonos 4477200 (La Plata) y 52377200 (Capital Federal).
Los espectadores de Capital Federal contarán con un servicio de ómnibus que partirán desde el frente de la Casa de la Provincia de Buenos Aires, Callao 237, dos horas y media antes del horario de la función. Los pasajes de ida y vuelta tienen un valor de $ 25 y también deben ser adquiridos por medio de Ticketek.
El público puede obtener mayor información comunicándose gratuitamente al Tel. 0800-666-5151.

• Figuras de trayectoria internacional
Natalia Lazebnikova se graduó en 1997 en la Escuela Coreográfica de Kiev. Luego realizó cursos de perfeccionamiento en la Escuela de Ballet de Montecarlo. Fue premiada en el Tercer Concurso Internacional “Serge Lifar”. En su repertorio se destacan, entre otros, los roles de Aurora en “La Bella Durmiente del Bosque”, Odette-Odile en “El Lago de los Cisnes”, Kitri en “Don Quijote” y el papel principal de “La Sílfide”. Se ha presentado con gran repercusión de público y crítica en escenarios de Alemania, Suiza, Francia, Japón, Portugal e Italia.
Jan Vana nació en Praga (República Checa), donde comenzó sus estudios de danza. Egresó en 2006 del Conservatorio de Praga y ese mismo año fue laureado en el Concurso Internacional “Serge Lifar”. Desde los comienzos de su carrera interpretó roles de solista y de bailarín principal, tanto en piezas del repertorio clásico como en obras contemporáneas. Sobresalen sus interpretaciones en los roles protagónicos de “El Lago de los Cisnes”, “El Maestro y Margarita” y “Giselle”.
Ambos son actualmente integrantes titulares del Ballet de la Ópera Nacional de Ucrania, con sede en Kiev.

A TODOS LOS SEGUIDORES DEL BLOG

HOLA ! SOY LA CREADORA ORIGINAL DE ESTE ESPACIO. QUERIA CONTARLES QUE RETOMO A PARTIR DE HOY EL CONTROL DEL BLOG.
EN DICIEMBRE DEL AÑO 2008 , POR RAZONES PERSONALES ENTREGUE EL TOTAL CONTROL DEL MISMO A UN ALUMNO DEL ISATC QUE HABIA SOLICITADO TENER LA RESPONSABILIDAD SOBRE EL.
SE CAMBIO EL COLOR, SE COLOCO UNA LEYENDA, SE CAMBIO EL ESTILO, SE PUBLICARON ENTRADAS Y SE UTILIZO LA LISTA DE DISTRIBUCION DE MAILS SIN SU CONSENTIMIENTO.
ES EVIDENTE QUE ALGUIEN PUDO AVERIGUAR LA CLAVE Y HACERLO, POR ESTO A PARTIR DE HOY EL BLOG VUELVE A SER COMO ERA ORIGINARIAMENTE, EN COLORES Y EN CONTENIDOS.
UN ESPACIO PARA TODOS, UN ESPACIO PARA CONVERSAR, PARA OPINAR Y SOBRE TODO PARA DAR A CONOCER INFORMACION Y LA TAREA QUE DIA A DIA DESARROLLAN LOS DOCENTE QUE ACOMPAÑAN A NUESTROS HIJOS. UN ESPACIO PARA UNIR Y NO PARA SEPARAR, UN ESPACIO APOLITICO DONDE TODAS LAS OPINIONES SEAN RESPETADAS.
A TODOS LOS QUE QUIERAN ENVIAR NOTAS PARA SU PUBLICACION, LES PIDO QUE LAS ENVIEN A balletcolon@gmail.com A LOS QUE NO QUIERAN PARTICIPAR, SOLO NO LO HAGAN, NO TIENEN NINGUNA OBLIGACION.
ESPERO QUE ESTE BLOG APORTE UN MEDIO DE COMUNICACION PARA TODOS LOS QUE AMAMOS EL TEATRO COLON, NUESTRO GRAN COLISEIO Y APOYAMOS A NUESTROS HIJOS EN LA SACRIFICADA VOCACION QUE HAN ELEGIDO
HASTA SIEMPRE ........
ROXANA

EL GOBIERNO INAGURA ESCUELAS PRIVADAS DE ARTE Y ABANDONA A LOS ALUMNOS DE DANZA CLASICA DEL ISATC

CON GRAN TRISTEZA HEMOS LEIDO QUE EL GOBIERNO INAGURA LAS OBRAS DE LA ESCUELA DE ARTE DE LA FUNDACION JULIO BOCA, OBRA IMPORTANTE POR CIERTO, PERO NO MENOS IMPORTANTE QUE LA ESCUELA DE DANZA DEL TEATRO COLON, RECONOCIDA PARADOJICAMENTE EN EL MUNDO Y OLVIDADA EN LA ARGENTINA.

NOS PRGUNTAMOS: QUE PASA CON LA ESCUELA DE DANZA CLASICA DEL TEATRO COLON ??? PORQUE SE LA ABANDONA ??? PORQUE SUS DESIGNIOS ESTAN EN MANOS DE UNA PERSONA QUE SOLO PARECE PREOCUPARSE POR LA LIRICA ?????

AUN LAS CLASES NO HAN COMENZADO. OTRA MUESTRA DE ABANDONO, DECIDIA E IMPREVISION.

LOS CHICOS ESPERAN UNA RESPUESTA OFICIAL. LOS QUIEREN TRASLADAR A LA ESCUELA JORGE DONN DEL BARRIO VELEZ SARSFIELD, CERCA DE VILLA LURO, A MUCHA DISTANCIA DEL TEATRO COLON Y DE SUS ESCUELAS, DONDE CONCURREN POR LA TARDE.

ES POSIBLE QUE NO EXISTA UNA LOCACION ADECUADA PARA ELLOS MIENTRAS ESPERAN LA REAPERTURA DEL GRAN TEATRO ?????

POR FAVOR, POLITICOS ABRAN LOS OJOS !!!!!! LOS CHICOS SON EL FUTURO, REPRESENTAN A LA ARGENTINA. NO LOS ABANDONEN. INVESTIGUEN Y AUDITEN QUE ESTAN HACIENDO LAS AUTORIDADES DEL ISATC POR ELLOS. PORQUE NO SE TOMARON LAS PREVISIONES DEL CASO???

INEDITO !!!! LOS ALUMNOS DE DANZA CLASICA DEL ISATC ABANDONADOS Y SE GASTA UN DINERAL EN MURALES !!!!

CULTURA GASTA CASI 1.000.000 DE PESOS EN ESTAS OBRAS Y NO TIENE DINERO PARA NUESTROS CHICOS !!!! es como dice la nota sin precedentes !!!!!!

Un nuevo mural viste la fachada del edificio Del PlataEs un obra de 88 por 34 metros; por su tamaño, no tiene precedentes
eL Domingo 8 de marzo de 2009 fue Publicado en varios diarios del pais.

La La obra Siesta asombra a los transeúntes desde ayer, cuando fue instalada por el gobierno porteño Foto: Miguel Acevedo RiúLa ciudad de Buenos Aires brinda desde ayer un nuevo elemento de atracción, en pleno centro porteño. Aquellos que transiten por los alrededores de la zona del Obelisco podrán deleitar todos sus sentidos. Se trata de una nueva obra de arte, que cubre la fachada del tradicional edificio Del Plata, sobre la calle Carlos Pellegrini. Es un mural de 88 metros de ancho por 34 de alto, que ocupa una superficie de 2992 metros cuadrados y está estampada sobre una lona especial mesh (tela vinílica microperforada). La iniciativa la lleva adelante el Ministerio de Cultura y de Espacio Público de la ciudad de Buenos Aires, junto con la Fundación Banco Ciudad de Buenos Aires. Siesta es la obra seleccionada para que los argentinos y extranjeros puedan disfrutarla. Su autor es Guillermo Ueno, que retrata a una mujer joven que duerme sobre el piso de un patio. Las curadoras responsables son Inés Katzenstein y Eva Grinstein. Esta obra consiste en la segunda etapa de Arte en el Plata, que reemplaza a la anterior llamada Velocidad, de Fabián Burgos. Fue inaugurada en octubre de 2008 y hasta ayer estuvo en exposición. Según Grisntein, Siesta forma parte de una de las cuatro secuencias que el gobierno porteño seleccionó para conmover al público. El costo total de todas las obras fue de 930.000 pesos. Por su parte, Katzenstein indicó que el proyecto implicaba un enorme desafío artístico. "Sin precedentes" Hernán Lombardi, el ministro de cultura porteño, explicó a LA NACION: "Esta iniciativa, en cuanto a su escala y visibilidad, no tiene precedentes en la Argentina. La fotografía está presentada en un tamaño inédito y en un soporte poco frecuente para exhibir arte". Al respecto, Lombardi resaltó: "La idea es buscar emocionar y sorprender a las miles de personas que transitan cada día por la avenida 9 de Julio, con una imagen de altísimo impacto. Además, nuestra intención es motivar, renovar y hacer reflexionar a la gente". Y agregó entusiasmado: "Este tipo de actividades enriquece a la ciudad y, al mismo tiempo, se fomenta el turismo cultural desde el edificio Del Plata". En este tradicional edificio porteño, construido en 1880, luego remozado, funcionaba el famoso Mercado del Plata, lugar obligado de compras para las familias porteñas que buscaban variedad de productos y buena calidad. En la actualidad, funcionan allí diversas áreas técnicas y de gestión del gobierno porteño. Hoy todos lo conocen como el edificio Del Plata.

NUEVOS NOMBRES PARA EL COLON

El Director General y Artístico del Teatro Colón, Pedro Pablo García Caffi dio a conocer
este lunes el nombre de los maestros que conducirán las distintas áreas artísticas del primer coliseo, comunicaron voceros oficiales. El maestro Reinaldo E.Censabella será el director musical; Esteban Gantzer, director de Producción Artística; Salvatore Cañuto estará a cargo del Coro Estable; Lidia Segni asumirá como directora del Ballet Estable; Eduardo Andrés Ihidoype, como Director Ejecutivo de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires; Willy Landin, Director del Centro de Experimentación y Susana Frangi, Jefa de Estudio. Censabella es director de orquesta, profesor de repertorio y estilo nacido en Buenos Aires y con estudios de piano realizados en el Conservatorio Beethoven, y de composición y dirección orquestal con Jacobo Ficher y Roberto Kinsky. Con gran trayectoria en el Teatro, el maestro Censabella ha dirigido los organismos sinfónicos más importantes de la Argentina y Sudamérica y actuaron bajo su batuta artistas como Ileana Cotrubas, Fiorenza Cossotto, Sherrill Milnes, Raúl Giménez, Jane Eaglen, June Anderson, Frank Lopardo , Renato Bruson y Dominique Sanda, por citar sólo algunos. Desde junio 2005 hasta marzo 2009, Censabella se desempeñó como director artístico en el Centro Provincial de las Artes Teatro Argentino de La Plata. Por su parte, Esteban Gantzer, quien cumplirá funciones como Director de Producción Artística del Teatro es director de Orquesta, Violonchelista y Licenciado en Ciencias Geológicas. Desde 1980 a 1985 se desempeñó como Director Adjunto de la Orquesta Sinfónica de Bahía Blanca, de la cual asumió la Dirección Titular entre 1986 y 1991, conduciendo buena parte de las temporadas de conciertos sinfónicos, espectáculos líricos, coreográficos y giras de conciertos . Desde 1993 se desempeña como Maestro colaborador del repertorio lírico del Teatro Colón de Buenos Aires, y también se desempeñó como Director de Estudios del Teatro Argentino de La Plata. En cuanto al Director del Coro Estable, Salvatore Caputo, es pianista y docente, de nacionalidad italiana y que en febrero de 2005, es invitado por el Teatro Colón de Buenos Aires, para cubrir el cargo de Director del Coro, obteniendo inmediatamente con el "Requiem" y "I lombardi alla prima crociata" de Verdi, éxito de crítica y de público. En 2005 comienza una fecunda colaboración con el Instituto de Arte del Teatro Colón, dictando Masterclass del repertorio italiano, y en mayo de 2007 se convierte en profesor de repertorio de dicho Instituto. Lidia Segni, directora del Ballet Estable ha sido primera bailarina, coreógrafa y representante de la más rigurosa tradición del ballet argentino. Su intensa actividad en el Teatro Colón no le impide formar su propia compañía al frente de la cual realiza importantes giras por Argentina y Latinoamérica. Baila en Japón, y junto al célebre Rudolph Nureyev protagoniza "Apollon" y "Les Sylphides" en Buenos Aires y Río de Janeiro, y en Ottawa (Canadá) participa de una Gala junto a primeras figuras mundiales. En 1989 comienza a trabajar con Eleonora Cassano y Julio Bocca como maestra preparadora, y viaja con ellos a Moscú e Italia, y a los más importantes Festivales de Verano de Europa. Ese mismo año participa de la formación del Ballet Argentino siendo nombrada Directora General del mismo, realizando desde su inicio extensas giras por América y Europa.